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Kolumne 1 XXIX_ OPEN EYES FILM FEST24
2 Kolumne
Kolumne 3 POV: Licht aus, Film an!
Donnerstag, 25.7. Freitag, 26.7. 14:00 17:00–19:00 Wettbewerb SPIELFILM I T 19:30–21:00 Wettbewerb ANIMATIONS- FILM I 20:00–22:00 Openscreen FILMKABINETT T 21:30–22:00 Eröffnung XXIX_OEFF – MAX HATTLER – PATTERN/SOUND: LIVE 22:00–00:30 Wettbewerb OPEN-AIR I AG AG 22:00–00:30 Wettbewerb OPEN-AIR II FK AG 01:15–03:00 Opening Party XXIX_OEFF ? 03:00
Samstag, 27.7. Sonntag, 28.7. 14:00–15:30 Wettbewerb ANIMATIONSFILM II 16:00–18:00 Wettbewerb DOKUMENTARFILM II T T 15:00–16:30 Wettbewerb DOKUMENTARFILM I 17:00–18:30 Wettbewerb EXPERIMENTALFILM T T 18:30–20:00 Openscreen FILMKABINETT FK 20:00–21:30 Wettbewerb SPIELFILM II T 20:00–22:00 Festivalfinale XXIX_OEFF DISSONANZ IM FOKUS T 22:00–00:30 Wettbewerb OPEN-AIR III AG AG = Außengelände T = Theater FK = Filmkabinett ? = Secret Spot
Editorial Festivalprogramm Festivalorte Filmprogramm DO Open-Air I FR Spielfilm I FR Animationsfilm I FR Open-Air II SA Dokumentarfilm I SA Experimentalfilm SA Spielfilm II SA Open-Air III SO Animationsfilm II SO Dokumentarfilm II SO Abschlussvorstellung: Dissonanz im Fokus Team Seminar Impressum 6 8 10 12 14 22 26 28 36 40 44 46 52 56 62 71 72 76
6 Edito- rial Seit der 25. Ausgabe im Jahr 2018 legen wir für jedes Festival einen spezifischen Schwerpunkt fest, der als zentrales Motiv dient. Dieses Thema leitet uns bei der Filmauswahl und ermöglicht uns, neben der filmischen Qualität auch einen bestimmten inhaltlichen Fokus zu berücksichtigen. Bei der Wahl des Schwerpunkts ziehen wir nicht nur aktuelle gesellschaftspolitische Themen in Betracht, sondern integrieren auch Aspekte, die eng mit der Geschichte und Entwicklung des Festivals selbst ver- bunden sind. Im vergangenen Jahr wählten wir beispielsweise das Motto TRANSITION, passend zum Umzug unseres Festivals an einen neuen Spielort. In diesem Jahr lautet der Festivalschwerpunkt DISSONANZ. Dieser Begriff, der grundlegend für Unstimmigkei- ten und fehlende Harmonie steht, reflektiert für uns perfekt die globalen Phänomene der Zerrissenheit und Uneinigkeit. Anstelle von Harmonie und Zusammenhalt sehen wir, wie sich Spaltungen durch sämtliche gesellschaftliche Bereiche ziehen. Verstän- digung und gemeinschaftliches Handeln werden zunehmend seltener. Es wäre un- angemessen, pauschal von einer Spaltung zu sprechen, doch unbestreitbar existieren zahlreiche Unstimmigkeiten – Dissonanzen, die tief sitzen. Kontroverse Diskussionen, illustrieren, wie schnell sachliche Dialoge
in Aggression umschlagen können. Diese Verschiebungen behindern oft eine Rück- kehr zur Kernthematik der Diskussionen und erzeugen neue Dissonanzen. Der Festival- Schwerpunkt ‚Dissonanz‘ sollte daher darauf abzielen, sowohl eine kritische Auseinan- dersetzung mit gesellschaftlichen Dynami- ken zu fördern, als auch unterschiedliche Sichtweisen zu präsentieren, die möglicher- weise nicht der eigenen entsprechen. Die Wahl dieses Schwerpunkts ergab sich auch aus den Herausforderungen, die wir bei der Organisation des Festivals in den letz- ten zwölf Monaten erlebt haben, welche ebenfalls von ‚Dissonanzen‘ geprägt waren. Die Dissonanzen, die wir erlebten, waren allerdings nie interner Natur. Wir sind dank- bar, dass wir als Team diese Herausforderun- gen gemeinsam bewältigen konnten und auch weiterhin gemeinsam meistern. Die Schwierigkeiten in der Organisation unse- res Festivals hatten viele Facetten und sind teilweise bis heute spürbar. Insbesondere das Problem der Finanzierung, das eng mit der Schwerpunktthematik des vergange- nen Jahres zusammenhing, führte zu vielen Unstimmigkeiten, die wir uns deutlich harmonischer gelöst gewünscht hätten. Die Dissonanzen brachten jedoch auch neue Harmonien hervor und wir freuen uns, dass der erste Film des Festivals vom Publikum der Cineplex Sneak ausgewählt wurde, wo wir im Juni zu Gast waren und das nichts- ahnende Publikum mit einem Kurzfilmpro- gramm überraschten. Dennoch müssen wir an dieser Stelle anmerken, dass die Zukunft des Filmfestivals in Marburg durchaus be- droht ist. Anderen Kulturakteur:innen in dieser Stadt geht es wohl ähnlich, wie ein in der vergangen Woche erschienener offener Brief zeigt, der den Zustand der Marburger Kulturfinanzierung thematisierte. In der umfassenden Darstellung der kulturellen Landschaft Marburgs wurde jedoch die Film- und Kinokultur leider übersehen. Dies ist für uns bedauerlicherweise nichts Ungewöhn- liches, obwohl gerade der Bereich Film in dieser Stadt sehr viel zu bieten hat – und dabei beziehen wir uns bei weitem nicht nur 7 auf unser Festival. Aber auch in unserem Fall hat die kommunale Finanzierung tatsäch- lich Schwierigkeiten, mit den steigenden Anforderungen Schritt zu halten. Was unsere Finanzierung insgesamt betrifft, so befinden wir uns zwar in der vielleicht als ‚luxuriös‘ zu bezeichnenden Situation, dass sie zu 75% durch das Land Hessen, konkret durch die Hessen Film & Medien, erfolgt – ohne deren Unterstützung es unser Festival wahrschein- lich längst nicht mehr gäbe. Der Anteil der Stadt Marburg an den steigenden Kosten, verringert sich jedoch in jedem Jahr. Sollte dieses beibehalten werden, so müssten wir uns wahrscheinlich mittelfristig auf die Suche nach neuen Partner:innen machen. Aber wir mögen Marburg sehr und würden uns freuen weiterhin ein Teil der gerade neu entstehenden ‚Filmstadt‘ zu sein. So viel zu den Dissonanzen in eigener Sache. Um auch unseren eigenen Horizont zu erweitern und um nicht immer denselben Film-Auswahl- mustern für den Wettbewerb zu folgen, haben wir im Vorfeld einen offenen Aufruf gestartet, um die üblichen Personen durch neue, vielfältige Stimmen bei der Filmaus- wahl zu ergänzen (Sie finden sie auf Seite 75). An dieser Stelle wurde es kompliziert. Wir wollten die vielfältigen Dissonanzen, die in der Welt existieren, durch unsere Filmaus- wahl widerspiegeln. Sie sollte verschiedene Perspektiven zeigen und gleichzeitig woll- ten wir kein Festivalprogramm kuratieren, das sich über vier Tage ausschließlich auf Probleme konzentriert. Glücklicherweise wurden für die 29. Ausgabe eine Vielzahl hervorragender Filme eingereicht, was uns ermöglichte, ein Programm zu gestalten, das die Vielschichtigkeit des Themas Dissonanz inhaltlich überzeugend darstellt und Ver- schiedenheit auch formal als etwas begreift, was bereichernd ist und nicht einschränkend. Wir laden Sie ein, gemeinsam mit uns die verschiedenen Facetten der Dissonanz zu er- kunden und neue Perspektiven zu entdecken.
8 Festival- programm Das gesamte Festivalprogramm findet auf dem Gelände der Waggon- halle statt. Besucher:innen können sich auf ein abwechslungsreiches Programm über vier Tage hinweg freuen. Eine Vielfalt von Filmen aus den unterschiedlichsten Kategorien werden hier gezeigt.
9 Donnerstag, 25.7. Zur Festival-Eröffnung am Donnerstag präsentiert Max Hattler seine faszinierende audiovisuelle Klangmeditation PATTERN/SOUND als Live-Performance. Anschließend folgt ein abwechslungsreiches Open-Air-Filmprogramm, das Vertrauen, Widerstand und moralische Herausforderungen thematisiert, von queeren Kämpfen in Südkorea bis hin zu Reisen in der 16-Bit-Welt – diese Filme bieten einzigartige Einblicke und packende Erzählungen, die zum Nachdenken anregen. Freitag, 26.7. Das Wettbewerbs-Programm für Freitag bietet eine außergewöhn- liche Mischung an Filmen, die von historischen Ereignissen und menschlichen Lebensumständen bis hin zu futuristischen Visionen und Feelgood-Vibes reichen. Besucher:innen der Kategorieblöcke können sich auf visuell und narrativ packende Spielfilme und einzig- artige Animationsstile freuen. Unter dem Sternenhimmel bietet sich die Möglichkeit, tief in persönliche Geschichten einzutauchen und dabei hervorragend unterhalten zu werden. Samstag, 27.7. Am Samstag werden beeindruckende Filme in den Kategorieblöcken Dokumentarfilm, Experimentalfilm und Spielfilm präsentiert. Die Programme bieten emotionale Reisen durch Erinnerungen, familiäre Bindungen und kulturelles Erbe, ergänzt durch experimentelle und philosophische Erzählungen. Das Abendprogramm unter freiem Him- mel umfasst eine besondere Auswahl an Kurzfilmen, die persönliche Konflikte und visuelle Erlebnisse in einzigartigen Welten präsentieren. Sonntag, 28.7. Am Sonntag präsentiert der zweite Animationsfilmblock eine span- nende Bandbreite, darunter ein sich verwandelnder Roboter, kosmische Wesen und surreal-poetische Begegnungen. Der Dokumentarfilmblock bietet Einblicke in das Leben in Tijuana, ein Sozialexperiment zu Liebe und Sexualität sowie den Schutz eines traditionellen Handwerks. Abgerundet wird das Programm mit einer Vorstellung zum Festivalthema „Dissonanz“, deren Filme Harmonie und Konflikt untersuchen.
10 Festivalorte Theater Waggonhalle Im klimatisierten Festivalkino, das im um- gestalteten Theatersaal der Waggonhalle eingerichtet ist, werden die Filmvorführun- gen der verschiedenen Festivalkategorien präsentiert. Dazu gehören die Themenblö- cke der vier Wettbewerbssegmente sowie erstmalig die Abschlussvorstellung zum Festivalschwerpunkt. Außengelände | Open-Air Das Festival-Areal wird detailreich entspre- chend des diesjährigen Festivaldesigns ge- staltet. Jeder Bereich erstrahlt in lebendigen Farben und spannenden Installationen, die Besucher:innen eine Welt voller Kreativi- tät und Inspiration entführen. Die außerge- wöhnliche Atmosphäre des Festivalgeländes schafft den perfekten Rahmen für unvergess- liche Open-Air-Kinoerlebnisse. Unter dem Sternenhimmel genießen Sie ein facetten- reiches Filmprogramm inmitten der beeindru- ckenden Kulisse. Die laue Sommerluft und das Zusammenspiel von Licht und Klang sorgen für ein einzigartiges Kinoerlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden. Rotkehlchen | Infopoint Die idyllische Kulisse der ehemaligen Industriehalle aus dem frühen 20. Jahrhun- dert bietet den perfekten Rahmen für ein unvergessliches Open-Air Festivalerlebnis. Die begrünte Industriearchitektur schafft gemütliche, sommerliche Atmosphäre, die den Charakter des Festivals seit der ersten Ausgabe prägt. Die weitläufige Fläche bietet zudem genügend Raum für persönliche Rückzugsorte. Ob Filmvorführungen, Ge- sprächsrunden oder interaktive Kunstinstalla- tionen – hier erwartet Sie ein abwechslungs- reiches Programm, das alle Sinne anspricht. Filmkabinett Im Herzen des OpenEyes Filmfests bietet das Filmkabinett, als eigenständiges Mini- Festival, eine Plattform für aufstrebende Filmemacher:innen. Unentdeckte Talente können hier ihre Werke präsentieren und sich direkt austauschen. Das Filmkabinett zeichnet sich durch DIY und offene Scree- nings aus, bei denen vorab eingereichte oder spontan mitgebrachte Filme gezeigt werden. Die dynamische Atmosphäre för- dert den Austausch und die Gemeinschaft unter den Teilnehmenden. Das Rotkehlchen, die Gaststätte in der Wag- gonhalle, hat während des Festivals regulär ab 16:00 geöffnet. Für Snacks sowie kalte und warme Getränke vor 16:00 ist ebenfalls bestens gesorgt! Tagsüber befindet sich hier auch der Infopoint, der Informationen zum Festival bietet sowie Hilfe und Unterstützung bei Fragen. Möchten Sie Ihre eigene Arbeit mit anderen teilen oder sind einfach enthusiastisch für Filme und möchten sich mit der kreativen lokalen Gemeinschaft verbinden? Das Filmkabinett lädt Sie herzlich ein! Kontakt zum Team des Filmkabinetts unter: E-Mail: filmkabinett@openeyes-filmfest.de
Kolumne 11 6 5 4 2 3 1 1 2 3 4 5 6 Einlass Theater WC Rotkehlchen Filmkabinett Außengelände
25.7. Donners- tag 21:30 UHR ERÖFFNUNG XXIX_OEFF 22:00 UHR WETTBEWERB OPEN–AIR I 01:15 UHR OPENING PARTY XXIX_OEFF
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14 Open–Air I Ali Khaledi | IRN 2023 | Spielfilm | 09:23 Cecilia Luna Pohl, Kim Ly Lam | KOR 2023 | Dokumentarfilm | 27:59 PITAGE BURNING BLUE Ein Haarschnitt erfordert immer Vertrauen, vor allem wenn er anlässlich eines besonde- ren Ereignisses stattfindet. Der Film war der Gewinner der Publikums- Sneak-Preview. Ali Khaledi wurde 1992 im Iran geboren. Er begann seine Karriere vor etwa fünf Jahren als Regieassistent und Produktionsleiter. Er hat an verschiedenen Projekten mitgearbei- tet, darunter die Filme BUTTERFLY STROKES und LALEH sowie die Serien ACTOR und MORTAL WOUND. In Südkorea treibt der Streit um Sichtbarkeit den queeren Widerstand an seine Grenzen. Der Film zeigt Aktivist:innen, die für Safe Spaces kämpfen, Gesetzeslücken schließen und sich gegen christlichen Machtmiss- brauch wehren, während sie wachsende Transfeindlichkeit erleben. Cecilia Luna Pohl und Kim Ly Lam studieren an der HAW Hamburg. Das interdisziplinäre Film-Projekt entstand als No-Budget-Film während eines Auslandssemesters in Süd- korea und involvierte queere und BIPoC Stu- dierende sowie Allies in der HAW Hamburg. A haircut always requires trust, especially when it's for a special occasion. The film was the winner of the Audience Sneak Preview. Ali Khaledi was born in Iran in 1992. He started his career about five years ago as an assistant director and production manager. He has worked on various projects, including the films BUTTERFLY STROKES and LALEH, as well as the series ACTOR and MORTAL WOUND. In South Korea, the struggle for visibility pushes queer resistance to its limits. The film shows activists fighting for safe spaces, clo- sing legal loopholes, and opposing Christian power abuse while experiencing growing transphobia within the LGBTQ+ community. BURNING BLUE is the debut film by Cecilia Luna Pohl and Kim Ly Lam who studied at HAW Hamburg. The interdisciplinary film project was created as a no-budget film during a semester abroad in South Korea and involved queer and BIPoC students as well as allies at HAW Hamburg.
Open–Air I 15 Daniele Grosso | PRT, ITA 2024 | Animationsfilm | 05:45 Kantarama Gahigiri | CHE, RWA 2023 | Ex- perimentalfilm | 09:51 THE VIEW FROM THE PLANE TERRA MATER - MOTHERLAND Am 24. Juni 1958 flog der Philosoph und Atomwaffengegner Günther Anders nach Japan, um an der Vierten Weltkonferenz gegen Atombomben, Wasserstoffbomben und für Abrüstung teilzunehmen. Er erin- nerte sich an dieses Erlebnis in seinem Buch: "Der Mann auf der Brücke: Tagebuch aus Hiroshima und Nagasaki". Daniele Grosso ist ein italienischer Filme- macher mit Masterabschluss in Kunst und Literatur mit Schwerpunkt auf Animations- filmgeschichte und lebt in Lissabon. Er arbeitet hauptsächlich an Dokumentarfilmen zu sozialen, historischen und Umweltthemen sowie experimentellen Kurzfilmen. On June 24, 1958, the philosopher and anti-nuclear activist Günther Anders flew to Japan to participate in the Fourth World Conference Against Atomic and Hydrogen Bombs and for Disarmament. He recounted this experience in his book "The Man on the Bridge: Diary from Hiroshima and Nagasaki." Daniele Grosso is an Italian filmmaker with a master's degree in art and literature, speciali- zing in the history of animated film, and lives in Lisbon. He primarily works on documenta- ries about social, historical, and environmen- tal issues, as well as experimental short films. Technologie und Abfall in unseren Ländern, unseren Systemen, unseren Knochen. Wäh- rend sie die Räume durchwandert, kann sie nicht anders, als sich zu fragen: Gibt es Raum für Heilung? Die ruandisch-schweizerische Regisseurin Kantarama Gahigiri wuchs in der Schweiz so- wie in verschiedenen afrikanischen Ländern auf. Nach einem Studium der Internationalen Beziehungen entdeckte sie ihre Leidenschaft für Kunst und Film. Ihre Arbeiten konzentrie- ren sich auf Identität, Migration, Empower- ment und Repräsentation. Technology and waste, in our lands, our sys- tems, our bones. Wandering our spaces, she cannot help but wonder, where is the space for healing? The Rwandan-Swiss director Kantarama Gahigiri grew up in Switzerland and various African countries. After studying Internatio- nal Relations, she discovered her passion for art and film. Her work focuses on identity, mi- gration, empowerment, and representation.
16 Open–Air I Abdullah Furkan Doğan | TUR 2024 | Animationsfilm | 16:05 Leila Basma | CZE, LBN 2023 | Spielfilm | 19:06 PRIMA MATERIA: A SHORT FILM ABOUT A VIDEO GAME ABOUT THE MEANING OF LIFE NEW GAME: Eine Videospielfigur wird von einem Engel aufgehalten, als sie versucht, Selbstmord zu begehen. Eine Reise durch die 16-Bit-Welt liefert Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Welche Antwort wür- dest du auswählen? Abdulla Furkan Dogan arbeitete in der Wer- beindustrie u.a. als Editor, Copywriter und Animator, bevor er seinen Job kündigte, um sich auf seine eigenen Projekte zu konzent- rieren. PRIMA MATERIA fertigte er komplett allein. SEA SALT An einem heißen Sommertag an der Küs- te steht die 17-jährige Nayla vor derselben Entscheidung, die heute viele libanesische Jugendliche beschäftigt – bleiben oder gehen. Die zwei Männer in ihrem Leben haben dazu klare Vorstellungen, doch beide könnten bald eine Überraschung erleben. Leila Basma ist eine libanesische Filmema- cherin und Fotografin. Sie hat ihren Master in Filmregie an der FAMU absolviert und war bereits auf einer Vielzahl an internationalen Filmfestivals vertreten. NEW GAME: A video game character is stop- ped by an angel when they try to commit suicide. A journey through the 16-bit world provides answers to life's big questions. Which answer would you choose? Abulla Furkan Dogan worked in the ad- vertising industry as an editor, copywriter and animator, among other things, before quitting his job to focus on his own projects. He worked on PRIMA MATERIA entirely on his own. On a hot summer day on the coast, 17-ye- ar-old Nayla faces the same decision that all Lebanese youth face today – to stay or move. The two men in her life have clear opinions about it, but both might soon en- counter a surprise. Leila Basma is a Lebanese filmmaker and photographer. She earned her Master's degree in Film Directing from FAMU and has been featured at a variety of international film festivals.
Open–Air I 17 Guillem Miró | ESP 2024 | Spielfilm | 16:00 LA FARSA – THE FARCE Drei Freunde, eine nächtliche Segeltour und eine schockierende Entdeckung – eine treibende Gestalt im Meer. Ihre moralischen Grenzen werden getestet, als sie entschei- den müssen, ob sie helfen oder ihr Leben riskieren. Guillem Miró wurde auf Mallorca geboren und schloss sein Studium an der CECC-Schu- le in Barcelona mit dem Schwerpunkt Regie ab. Zudem besitzt er einen Master-Abschluss im Drehbuchschreiben. Er drehte mehrere Kurzfilme gedreht, darunter AVISTAMENT 1978 (2020), LA FARSA und LA NAU (2022), die auf verschiedenen Festivals gezeigt wurden. Three friends, a nighttime sail, and a sho- cking discovery – a floating figure in the sea. Their moral boundaries are tested as they must decide whether to help or risk their own lives. Guillem Miró was born in Mallorca and graduated from the CECC School in Bar- celona with a focus on directing and holds a master's degree in screenwriting. He has directed several short films, including AVISTAMENT 1978 (2020), LA FARSA, and LA NAU (2022), which were screened at various festivals.
26.7. Freitag 17:00 UHR WETTBEWERB SPIELFILM I 19:30 UHR WETTBEWERB ANIMATIONSFILM I 20:00 UHR OPENSCREEN FILMKABINETT 22:00 UHR WETTBEWERB OPEN-AIR II
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20 Spielfilm DE Der (Lang-)Spielfilm ist üblicher- weise das, was man sich vorstellt, wenn von „Film“ die Rede ist. In der öffentlichen Wahr- nehmung repräsentieren Spielfilme daher die vorherrschende Art des Filmemachens. Auch auf dem OpenEyes Filmfest sind, ge- messen an der Anzahl von Einreichungen und der Spielzeit auf dem Festival, ‚Spiel- filme‘ die dominierende Wettbewerbskate- gorie. Die Besonderheit, die den Spielfilm auf unserem Festival betrifft, liegt in der Realisierung als Kurzfilm. Das heißt konkret, dass Spielfilme, (so wie die Filme aller an- deren Wettbewerbskategorien auch) nicht länger als 30 Minuten dauern dürfen. Dies stellt Filme dieser Kategorie vor besondere gestalterische Herausforderungen: Als Film- form, die in besonderer Weise darauf beruht fiktionale Geschichten zu erzählen, muss sie so gestaltet sein, dass das jeweilige Thema in der gegebenen knappen Zeit verwirklicht werden kann. Insofern ist die Vielfalt des Spielfilms auf dem OpenEyes Filmfest nicht nur eine der verschiedenen Genres und The- men, sondern auch eine der erzählerischen Formen. So pendelt das Programm zwischen dramaturgischer Verdichtung, flächigen Arrangements und metaphorischer Effizienz. Die Auswahl der 17 Spielfilme in dieser Kate- gorie ausschließlich aufgrund ihres dissonan- ten Charakters im Vergleich zur allgemeinen Wahrnehmung von Spielfilmen zu rechtfer- tigen, wäre jedoch zu einfach. Stattdessen haben wir aus den 463 Einreichungen jene Filme ausgewählt, die Dissonanzen auch in weiteren Aspekten aufweisen. Die Spielfilme auf dem Festival untersuchen Dissonanzen auf inhaltlicher Ebene, indem sie Figuren in Situationen stellen, die von inneren und äu- ßeren Konflikten, kulturellen Unterschieden und moralischen Dilemmata geprägt sind. Durch verschiedene filmische Techniken wie ungewöhnliche Kameraführung, langsame Schnitte, kontrastreiche Musik und stilisti- sche Brüche in der Erzählstruktur wird die narrative Struktur aufgebrochen, Figuren- psychologien werden auf ungewöhnliche Weise medialisiert und das Handlungsgefü- ge aufgelöst oder in Frage gestellt.
Fiction Film 21 this category solely based on their disso- nant character in comparison to the general perception of feature films would be too simplistic. Instead, we selected from the 463 submissions those films that also demonstra- te dissonances in other aspects. The feature films at the festival explore dissonances on a content level by placing characters in situations marked by internal and external conflicts, cultural differences, and moral di- lemmas. Through various cinematic tech- niques such as unusual camera work, slow cuts, contrasting music, and stylistic breaks in the narrative structure, the narrative struc- ture is disrupted, character psychologies are mediated in unusual ways, and the action framework is dissolved or questioned. ENG The feature or fiction film is typically what is envisioned when discussing "film". In public perception, feature films therefore re- present the predominant form of filmmaking. At the OpenEyes Film Festival, based on the number of submissions and the screening time at the festival, 'feature films' are the dominant competition category. The unique aspect of the feature film at our festival lies in its realization as a short film. This specifi- cally means that feature films, (like films in all other competition categories) must not last longer than 30 minutes. This poses unique design challenges for films in this category: As a form of film that particularly relies on telling fictional stories, it must be designed in such a way that the specific theme can be realized within the limited time available. Therefore, the diversity of the feature film at the OpenEyes Film Festival is not just one of various genres and themes, but also one of narrative forms. Thus, the program fluctua- tes between dramatic condensation, planar arrangements, and metaphorical efficiency. Justifying the selection of 17 feature films in
22 Spielfilm I Jona Schloßer | DEU 2024 | Spielfilm | 20:47 Antonio Cuesta | ESP 2023 | Spielfilm | 23:54 VOR MIR DIE SEE BEYOND THE SEA LA NOCHE DENTRO THE NIGHT INSIDE Im Frühjahr 1899 findet der einsame Leucht- turmwärter Otto den bewusstlosen Joseph am Wattenmeer. Widerwillig nimmt er Joseph auf. Doch Ottos Misstrauen bedroht ihre sich entwickelnde Freundschaft. Jona ist ein Filmemacher und Regiestudent, der sich für realistische Geschichten begeis- tert. Mit 15 Jahren drehte er seinen ersten Spielfilm MY BIG JOURNEY über sein Segel- abenteuer, verfügbar auf Amazon Prime. Sein Debütfilm VERZEIH MIR, VATER, ein DDR-Dra- ma, gewann mehrere Preise, darunter den Deutschen Jugendfilmpreis. Seit September 2021 studiert Jona Regie an der Filmakade- mie Baden-Württemberg. In the spring of 1899, the solitary lighthouse keeper Otto finds Joseph unconscious at the Wadden Sea. Reluctantly, he takes Joseph in. But Otto's mistrust threatens their develo- ping friendship. Jona is a filmmaker and directing student passionate about realistic stories. At 15, he directed his first feature film MY BIG JOUR- NEY about his sailing adventure, available on Amazon Prime. His debut film FORGIVE ME, FATHER, a GDR drama, won multiple awards, including the German Youth Film Award. Sin- ce September 2021, Jona has been studying directing at the Filmakademie Baden-Würt- temberg. Belén, eine junge Krankenschwester, wird beschuldigt, das Leben eines Kindes durch die Verabreichung eines falschen Medika- ments beendet zu haben. Sie behauptet, das richtige Medikament verabreicht zu haben und versucht, ihre Unschuld zu beweisen Antonio Cuesta ist spanischer Filmemacher, Regisseur, Drehbuchautor und Produzent, der bereits seit 2013 prämierte Kurzfilme pro- duziert. Er arbeitet aktuell an seinem ersten Langfilm. LA NOCHE DENTRO wurde in einem einzigen kontinuierlichen Take gedreht. Belén, a young nurse, is accused of having ended a child's life through the administrati- on of wrong medication. She claims to have administered the correct medication and tries to prove her innocence. Antonio Cuesta is a Spanish filmmaker, director, screenwriter, and producer who has been creating award-winning short films since 2013. He is currently working on his first feature film. LA NOCHE DENTRO was shot in a single continuous take.
Spielfilm I 23 María Abenia | ESP 2022 | Spielfilm | 29:20 Bernhard Wenger | AUT, DEU 2023 | Spiel- film | 18:28 CIRCE An der zerklüfteten Küste lebt Circe in einer einsamen Höhle fernab des Tals. Der junge Metzger besucht sie erstmals und verbringt die Nacht dort, wie es seine Vorfahren zur Fleischbeschaffung taten. Doch er entschei- det, den Eid zu brechen, indem er früher zur Höhle geht. María Abenia, eine vielseitige Filmemacherin und Pädagogin, ist seit 2019 Programmiererin beim MiradasDoc International Film Festival. Ihr Kurzfilm CIRCE hatte seine Premiere beim Gijón International Film Festival 2022. Derzeit befindet sie sich in der Postproduktion ihres Debütfilms FUTURA, LA NIEBLA (2023) und entwickelt ihren zweiten Film LEJOSCERCA (2024) . AUFNAHMEN EINER WETTERKAMERA RECORDINGS OF A WEATHER CAMERA Eine Wetterkamera in einem Skigebiet fängt majestätische Bergpanoramen ein - während die schwenkenden Bildrahmen hin und her wandern, werden innerhalb des Rahmens zwischenmenschliche Grenzen beiläufig überschritten. Bernhard studiert seit 2014 an der Filmakade- mie Wien. Seine Filme haben renommierte Preise gewonnen und er ist Alumni von Berli- nale Talents und Zürich Film Festival Academy. Derzeit entwickelt er seinen ersten Langfilm PEACOCK, unterstützt durch das Cinéfonda- tion Residenzprogramm des Cannes Filmfes- tivals, vertrieben von MK2 und ARTE. Sein Film GLEICHGEWICHT lief beim 22. OEFF 2015 On the rugged coast, in a solitary cave, lives Circe, far from the bustle of the valley. The young butcher visits her for the first time and spends the night with her, as his ances- tors did every season to obtain meat. But the young man decides to break the oath by going to the cave earlier. María Abenia, a versatile filmmaker and educator, has been a programmer at the MiradasDoc International Film Festival since 2019. Her short film CIRCE premiered at Gijón International Film Festival 2022. She is post-producing her debut feature FUTURA, LA NIEBLA (2023) and developing her second film LEJOSCERCA (2024). A ski resort’s weather camera captures majestic mountain panoramas - while the panning frame lines wander back and forth, inside the frame interpersonal lines are casu- ally being crossed. Bernhard has been at the Film Academy Vienna since 2014, winning prestigious awards for his films. He's an alumnus of pro- grams like Berlinale Talents and Zurich Film Festival Academy. He's developing his first feature, PEACOCK, backed by the Cinéfon- dation Residence of the Cannes Film Festival and distributed by MK2 and ARTE. His film GLEICHGEWICHT was showcased at the 22nd OEFF in 2015.
24 Animationsfilm DE Das Interessante am Animations- film lässt sich einerseits auf seine Fähigkeit zur Belebung der Dinge und andererseits auf seine formale und inhaltliche Freiheit zurückführen. Die 16 Filme in dieser Wettbe- werbskategorie nutzen diese einzigartigen Möglichkeiten des Mediums, um komplexe Themen und Erfahrungen zu vermitteln, die sich oft einer fotografischen Darstellung entziehen. Gehört es doch zum ästhetischen Reichtum dieser Filmform, eine kinemato- grafische Bedeutung zu artikulieren, zu der der fotografisch hergestellte Film nicht in der Lage ist. Die Wettbewerbsauswahl dieser Kategorie erkundet den Festivalfokus Dissonanz dementsprechend durch eine beeindruckende Vielfalt an stilistisch-ästhe- tischen Ansätzen. Das zeigt sich sowohl in der Anknüpfung an traditionelle Animations- techniken, als auch in einer Tendenz zu visu- ell unerwarteten Bildwelten und innovativen Methoden. Inhaltlich spannt sich der Bogen von der Auseinandersetzung mit politischen und historischen Ereignissen über persön- liche Krisen und der wörtlichen Animation, also der Beseelung von Gegenständen, bis hin zu dystopischen und surrealen Welten. Aufgrund der zahlreichen hervorragenden Einreichungen in diesem Jahr haben wir dieser Kategorie erstmals einen zweiten eigenen Wettbewerbsblock eingeräumt. Filme dieser Wettbewerbskategorie finden sich zudem an allen Abenden, einschließlich des Abschlussfilmblocks zum Festivalthema.
Animated film 25 ENG The appeal of animation films can be attributed to their ability to bring objects to life and their formal and creative freedom. The 16 films in this competition category uti- lize these unique capabilities of the medium to convey complex themes and experiences that often elude traditional presentation. It is part of the aesthetic richness of this form of film to articulate a cinematographic signifi- cance that photographic film cannot achie- ve. The selection for this category explores the festival theme of dissonance through a remarkable variety of stylistic approaches. This is evident both in the connection to traditional forms of animation and a tenden- cy towards visually unexpected worlds and innovative methods. Content-wise, the ran- ge spans from engaging with political and historical events to personal crises and literal animation—the imbuing of objects with life—all the way to dystopian and surreal worlds. Due to the numerous outstanding submissions this year, we have dedicated a second competition block to this category for the first time. Films in this competition category are also featured every evening, including the final film block dedicated to the festival theme.
26 Animationsfilm I Max Hattler | HKG, DEU 2023 | Animationsfilm | 07:00 Margot Reumont | BEL, FRA 2022 | Ani- mationsfilm | 15:21 二〇二〇 TWENTYTИƎИƎWT Vollständig aus einer Wohnung im 36. Stock eines Hochhauses aufgenommen, erfassen die Bilder des Films große Teile des Stadtbilds von Hongkong und lenken die Aufmerksam- keit auf das Leben, das sich in den Gebäuden verbirgt - gemeinsam und kollektiv abge- schottet während einer globalen Pandemie. Max Hattler ist Künstler und Wissenschaftler, spezialisiert auf abstrakte Animation, Video- installation und audiovisuelle Performances. Er lebt derzeit in Hongkong, wo er als assoziierter Professor an der City University Hongkong tätig ist. CÂLINE CUDDLE Die Rückkehr ins Elternhaus. Gegenstände im Kinderzimmer verweben ein Bild der Ver- gangenheit und führen zu einer Umarmung von Erinnerungen, die man niemals loslassen kann. Margot Reumont ist eine französische Film- schaffende. 2012 erlangte sie erste Aufmerk- samkeit mit ihrem Debütfilm an der Film- hochschule ENSAV in Brüssel, SI J'ÉTAIS UN HOMME (WENN ICH EIN MANN WÄRE, 2012). Ihr Schwerpunkt liegt in der Produktion von 2D-Animationen. Sie arbeitete in verschie- denen Animationsstudios und gründete das Regisseur:innenkollektiv TABASS. Shot entirely from an apartment on the 36th floor of a high-rise building, the images survey large parts of Hong Kong’s cityscape, drawing attention to the lives hidden inside its buildings - together alone collectively sequestered. during a global pandemic. Max Hattler is an artist and researcher specializing in abstract animation, video installation and audiovisual performance. He currently lives in Hong Kong, where he is an Associate Professor at the School of Creative Media, City University Hong Kong. Returning to the parental home. Objects in the childhood room weave a picture of the past, leading to a hug of memories that can never be let go. Margot Reumont is a French filmmaker. In 2012, she gained initial attention with her debut film at ENSAV in Brussels, SI J'ÉTAIS UN HOMME (IF I WERE A MAN, 2012). Her focus is on the production of 2D animations. She worked in various animation studios and co- founded the directors' collective TABASS.
Animationsfilm I 27 Mathis Hernoë, Alexandre Clermont, Tho- mas Louchet | FRA 2023 | Animationsfilm | 06:30 Jon Frickey, Thies Mynther, Sandra Trostel | DEU 2023 | Animationsfilm | 29:08 ▲ (ALT 30) ZOOPTICON Zwischen rätselhaft-dystopischer Zukunft, der Geburt einer kreativen Revolution und monochrom-abstraktem Brutalismus in der Geometrie der Geschlechter springt die Animation im Dreieck ihrer möglichen (Un-) Bedeutungen. Mathis Hernoë, Alexandre Clermont und Thomas Louchet sind die Schöpfer:innen des Animationsfilms, der im Rahmen ihres dritten Ausbildungsjahres bei Piktura (Pole 3D) produziert wurde. Piktura l'école de l'image ist eine der weltweit führenden Schulen für Berufe im Bereich Bildgestaltung, 2D-Animation, 3D-Animation, Videospiele und Illustration. Stell dir vor, du bist das einzige Wesen im Universum, das ganz allein durch den Welt- raum schwebt: Fünf mutierte singende Tiere, die auf dem Raumschiff Zoopticon ziellos durchs All treiben, finden ein Ziel, als sie von ihrer Herkunft erfahren - einem mysteriösen Planeten namens Erde. Jon Frickey, Regisseur und Illustrator, arbeitet bei SFA, einer renommierten Produktions- firma für TV-Animationen. Thies Mynther, ein deutscher Komponist und Produzent, mit Beteiligung an Bands wie Phantom/Ghost und Stella, sowie Sandra Trostel, eine inno- vative Filmemacherin, leiten gemeinsam die Produktionsfirma Fairy Bot. Between a mysterious dystopian future, the birth of a creative revolution, and monoch- romatic abstract brutalism in the geometry of genders, the animation jumps within the triangle of its possible (in)significances. Mathis Hernoë, Alexandre Clermont, and Thomas Louchet are the creators of the animated film, which was produced during their third year of training at Piktura (Pole 3D). Piktura l'école de l'image is one of the world's leading schools for image-related professions, offering advanced training in 2D animation, 3D animation, video games, and illustration. Imagine you are the only being in the univer- se floating through outer space, all on your own: Drifting through space with no purpose on spaceship Zoopticon, five mutated sin- ging animals find a goal when they learn of their origin – a mysterious planet called Earth. Jon Frickey is an animation director and illus- trator at SFA, a production company for TV animations. Thies Mynther is a German com- poser and producer, known for being part of bands like Phantom/Ghost and Stella. Sandra Trostel, an innovative filmmaker, runs the production company Fairy Bot with Mynther.
28 Open-Air II Nandi Nastasja | NAM, DEU 2023 | Spielfilm | 14:49 Ben Fernández | ESP 2023 | Animationsfilm | 17:36 STRAY FLOWER 1904 begann der Genozid an den Herero und Nama durch die deutsche Kolonialmacht in Südwestafrika. Eine junge Herero, findet sich nach ihrer Flucht in einem Sammellager wie- der. Dort feiern die Flüchtlinge das Ende des Krieges und warten auf den Tag, an dem die Deutschen sie in ihre Dörfer zurückbringen. Nandi Nastasja, geboren 1997 in Mönchen- gladbach, ist Film- und Theaterregisseurin. Sie studierte Schauspiel an der Athanor Akademie und Theaterregie in Ludwigsburg. STRAY FLOWER wurde ermöglicht durch ein Stipendium der Namibia-Initiative Baden- Württembergs. MORTELLI, UN CAS PERDUT MORTELLI, A HOPELESS CASE Detective Mortelli, ein Freund von Glücks- spiel und Alkohol, kommt im Ruhestand nicht gut zurecht. Genau an dem Tag, an dem seine Frau ihn verlässt, erhält er einen Anruf von Chief Rowley, der ihm einen letzten Fall zuweist, vielleicht den seltsamsten und auf- regendsten seiner Karriere. Ben Fernández ist spezialisiert auf Animatio- nen aus fotografischen Ausschnitten. 2016 feierte er mit dem Kurzfilm THE STUNT MA- NUAL sein Debüt und hatte großen Erfolg auf internationalen Festivals. MISS MBULU (2018) wurde für die Goya Awards nominiert und gewann den Berlanga-Preis für den besten animierten Kurzfilm. 1904, the genocide of the Herero and Nama by the German colonial power in South West Africa began. A young Herero, finds herself in a collection center after fleeing. There, the fugitives celebrate the end of the war and wait for the day when the Germans will bring them back to their villages. Nandi Nastasja, born in 1997 in Mönchen- gladbach, is a film and theater director. She studied acting at the Athanor Academy and theater directing in Ludwigsburg. STRAY FLOWER was made possible by a scholarship from the Namibia Initiative Baden-Württem- berg. Detective Mortelli, a friend of gambling and alcohol, is not doing well in retirement. Just the day his wife leaves him, he receives a call from Chief Rowley who assigns him one last case, perhaps the strangest and most exciting of his career Ben Fernández specializes in animations created from photographic cutouts. In 2016, he made his debut with the short film THE STUNT MANUAL, which achieved great suc- cess at international festivals. MISS MBULU (2018) was nominated for the Goya Awards and won the Berlanga Award for the best animated short film.
Open-Air II 29 Samuel Suffren | HTI 2024 | Spielfilm | 18:45 Hanna Hovitie | FIN 2023 | Dokumentarfilm | 17:26 DES RÊVES EN BATEAUX PAPIERS DREAMS LIKE PAPER BOATS YMPIRÄN NELIÖIMISESTÄ SQUARE THE CIRCLE Edouard und seine Tochter leben in Port-au- Prince, die Verbindung zu seiner Frau be- steht nur aus einer Kassette, die er vor langer Zeit von ihr aus den USA erhalten hat. Nach Jahren der Trennung, was kann man von einer fernen Liebe erwarten? Samuel Frantz Suffren ist ein haitianischer Regisseur und Produzent. Er entwickelt derzeit den Dokumentarfilm LÒTBÒ, den Spielfilm JE M’APPELLE NINA SHAKIRA und eine Kurzfilmtrilogie., AGWE, gewann beim FESPACO und wurde beim Locarno Film Fes- tival ausgewählt. Der zweite Film der Trilogie ist DES RÊVES EN BATEAUX PAPIERS. In der experimentellen Dokumentation dreht die Regisseurin eine Runde durch den finnischen Winter. Jemand, der Angst vor der Dunkelheit hat, kann sich dies nur ma- thematisch erklären. Ein Liebesbrief an alle, die sich fehl am Platz fühlen. Hanna Hovitie, geboren 1991, ist eine Filmregis- seurin und Künstlerin aus Helsinki, Finnland. Sie hat einen BA in Kinematographie und Schnitt sowie einen MA in Dokumentarfilmregie. Ihre Filme wurden auf renommierten Festivals wie DOK Leipzig und dem Melbourne Internatio- nal Film Festival gezeigt. Edouard and his daughter live in Port-au- Prince, and the connection to his wife consists only of a cassette that he received a long time ago from her in the USA. After years of separation, what can be expected from a distant love? Samuel Frantz Suffren is a Haitian director and producer. He is currently developing the documentary LÒTBÒ, his first feature film JE M’APPELLE NINA SHAKIRA, and a short film trilogy. AGWE, was selected at the Locar- no Film Festival and won at FESPACO. The second film in the trilogy is DES RÊVES EN BATEAUX PAPIERS. How to be a circle in a world of squares? The experimental documentry explores the chal- lenges of feeling at home in a place where darkness dominates half the year, all while accepting the perpetual passage of time and dealing with space anxiety. Hanna Hovitie is a film director and artist from Helsinki, Finland. She holds a BA in Cinematography and Editing and an MA in Documentary Directing. Her films have been showcased at prestigious festivals such as DOK Leipzig and Melbourne International Film Festival.
30 Open-Air II Lam Can-zhao | CHN, CHE, MYS 2024 | Spielfilm | 15:00 Alice Khol | BEL 2024 | Experimentalfilm / Musikvideo | 23:00 夏日句点 A SUMMER'S END POEM In einem Dorf nahe der südchinesischen Stadt Chaozhou hat ein Junge den Sommer bei seinem Großvater verbracht. Als der letz- te Tag der Ferien naht, kratzt er seine hart verdienten Ersparnisse zusammen, um sich einen Traum zu erfüllen: Er sehnt sich schon lange nach einer Großstadtfrisur. Geboren in China, gab Lam Can-zhao mit 20 Jahren sein Regiedebüt mit dem Low-Bud- get-Film THE DOG. 2023 produzierte, schrieb und schnitt er den Kurzfilm A BRIGTH SUNNY DAY, der bei den 76. Cannes Filmfestspielen für La Cinef ausgewählt wurde. Seine Filme liefen auf über 300 Festivals weltweit. A DAY IN THE LIFE OF PIERRES Den Schnurrbart kämmen, Kaffee auf dem Balkon trinken, ein bisschen singen und dann von seinen eigenen Reinkarnationen mit übergroßen Köpfen verprügelt werden, bevor man auf dem Weg zum Musikvideo, das vor unseren Augen entsteht, die vierte Wand durchbricht. Solche Tage hatten wir doch alle schon, oder? Alice Khol ist Fotografin und Regisseurin, mit Abschluss an der Agnès Varda Schule. Sie hat zwei Dokumentar-Kurzfilme gedreht, Videoporträts und ein Dutzend Musikvideos erstellt. 2020 veröffentlichte sie eine Samm- lung von Liebesgeschichten, in Kombination mit ihren Fotografien. In a village near the southern Chinese city of Chaozhou, a boy has spent the summer with his grandfather. As the last day of the holidays approaches, he scrapes together his hard-earned savings to fulfill a dream: he has long yearned for a city hairstyle. Born in China, Lam Can-zhao made his direc- torial debut at 20 with the low-budget film THE DOG. In 2023, he produced, wrote, and edited the short film *A BRIGHT SUNNY DAY*, which was selected for La Cinef at the 76th Cannes Film Festival. His films have been showcased at over 300 festivals worldwide. Combing the mustache, drinking coffee on the balcony, singing a little, and then getting beaten up by your own reincarnations with oversized heads, before breaking the fourth wall on the way to the music video that's being created as we watch. We've all had days like this, haven't we? Alice Khol is a photographer and direc- tor who graduated from the Agnès Varda School. She has directed two documentary short films, video portraits of Belgian poets, and a dozen music videos. In 2020, she pu- blished her first book, 365 degrés (d’amour), a collection of love stories combined with her photographs.
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27.7. Samstag 15:00 UHR WETTBEWERB DOKUMENTARFILM I 17:00 UHR WETTBEWERB EXPERIMENTALFILM 18:30 UHR OPENSCREEN FILMKABINETT 20:00 UHR WETTBEWERB SPIELFILM II 22:00 UHR WETTBEWERB OPEN-AIR III
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34 Dokumentarfilm DE Dokumentarfilme sind durch ihre besondere Beziehung zur Wirklichkeit gekennzeichnet. Das Verhältnis von Film und Wirklichkeit ist jedoch komplex. Der Film zeigt nicht die Re- alität an sich, sondern eine Version oder Vi- sion dieser. Die Darstellung in Dokumentar- filmen ist kein bloßer Wirklichkeitsabdruck; sie ist immer eine eigene Realität, gestaltet durch Montage, Bildaufbau und Blickwinkel. Die Bandbreite dokumentarischer Praxis reicht von präziser, scheinbar unmittelbarer Realitätsbeobachtung über verspielte und poetische Umwidmungen des Wirklichen bis hin zur Verdichtung und Verfremdung. Kein Dokumentarfilm kann neutral zur Wirk- lichkeit stehen. Dabei sind Verzerrungen, Brüche und Spannungen zur allgemein als real anerkannten Wirklichkeit nicht un- bedingt Verfälschungen, sondern können ästhetisch produktiv sein. Dokumentarfilme haben die Fähigkeit, Diskurse und Themen zu beleuchten, die im gesellschaftlichen oder politischen Schatten liegen, und ihnen Aufmerksamkeit zu verschaffen. Sie machen das Nicht-Beachtete, Geahnte oder Ver- drängte filmisch sichtbar. Der Dokumentar- film kann somit durch dissonante Inszenie- rungen des Wirklichen neue Perspektiven schaffen. Diese Dissonanzen zur Realität der Betrachtenden, erzeugen Widersprüche, die das Publikum herausfordern können, unabhängig davon, ob es die Darstellung als zutreffend empfindet oder nicht. Alle 17 Dokumentarfilme unseres Wettbewerbs ste- hen in diesem Jahr in einem noch stärkeren Bezug zu diesen dissonanten Aspekten der Wirklichkeitsdarstellung.
Documentary 35 ENG Documentary films are characterized by their special relationship with reality. Howe- ver, the relationship between film and reality is complex. The film does not show reality it- self, but a version or vision of it. The portrayal in documentary films is not a mere imprint of reality; it is always its own reality, shaped by editing, composition, and perspective. The range of documentary practice spans from precise, seemingly immediate observation of reality to playful and poetic reinterpretations of the real, and even to condensation and alienation. No documentary film can be neu- tral towards reality. Distortions, breaks, and tensions with the generally accepted reality are not necessarily falsifications but can be aesthetically productive. Documentary films have the ability to illuminate discourses and topics that lie in the societal or political shadows, bringing them to the forefront. They make the unnoticed, suspected, or repressed visible through film. Thus, the do- cumentary film can create new perspectives through dissonant portrayals of reality. These dissonances with the reality of the viewers generate contradictions that can challenge the audience, regardless of whether they find the depiction accurate or not. All 17 documentary films in our competition this year are in even stronger relation to these dissonant aspects of reality portrayal.
36 Dokumentarfilm I Francesca Coppola | CHE, ITA 2023 | Dokumentarfilm | 09:00 Huy Nguyen | DEU 2024 | Dokumentarfilm | 24:20 LA SIGNORA COL ROSSETTO THE LADY WITH LIPSTICK Archivmaterial einer Familie verwandelt sich in das eindringliche Zeugnis einer Frau, die sich selbst fünfzig Jahre später sieht. Wäh- rend die Vergangenheit verblasst, gewinnen diese Erinnerungen eine neue Bedeutung, indem sie Nostalgie mit einer kritischen Sicht auf historische Veränderungen verbinden. Francesca Coppola, geboren in Mailand, lebt und arbeitet in New York. Ihre Werke wurden auf verschiedenen Festivals und Vor- führungen gezeigt, darunter im MoMA und im Lincoln Center. Archival footage of a family turns into the poignant testimony of a woman who sees herself fifty years later. As the past fades, these memories gain new significance, combining nostalgia with a critical view of historical changes. Francesca Coppola, born in Milan, lives and works in New York. Her work has been featu- red in various festivals and screenings, inclu- ding events at MoMA and Lincoln Center. ZUHAUSE IST DORT WO DIE STERN- FRÜCHTE SAUER SIND HOME IS WEHRE THE STAR FRUITS TASTE SOUR Nach Jahren der Trennung besucht der Filme- macher seine Großeltern in Vietnam, navigiert durch die Komplexitäten von Nähe und Distanz – physisch und emotional. Die Erzäh- lung erkundet familiäre Bindungen und Huys persönliche Reise zur Versöhnung und zum Verständnis tieferer Wurzeln der Konflikte. Huy Nguyen studierte Rechtswissenschaf- ten in Berlin und arbeitete beim Filmprojekt "DrehsUm" in Produktion und Schnitt, bevor er im dritten Jahr die Regie übernahm. Nach seinem Rechtsreferendariat plant er, sich auf Dokumentarfilme zu konzentrieren. After years apart, the filmmaker visits his grandparents in Vietnam, grappling with the complexities of physical and emotional clo- seness. The narrative explores deep family ties, emphasizing Huy’s journey to reconcile differences and grasp the roots of these conflicts. Huy Nguyen studied law in Berlin. As part of the film project "DrehsUm," he initially worked in production and editing of a do- cumentary film. In the third year, he took on the role of director and created his own film. After completing his legal clerkship, he plans to focus on documentary films.
Dokumentarfilm I 37 Stratis Alvanos | GRC 2024 | Dokumentarfilm | 08:56 Christof Schürpf | CHE 2024 | Dokumentarfilm | 16:54 МАЛА ЧЕШМА МАЛА ЧЕШМА TINY FOUNTAIN Der Ort мала чешма liegt im Herzen Westmazedoniens, dessen Dialekt zu verschwinden droht. Der Dokumentarfilm reflektiert auf eine persönlich-poetische Weise das kulturelle Erbe der Region. In jedem Wassertropfen und hinter jedem Stein verbirgt sich eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden. Stratis Alvanos ist ein Fotograf und Filme- macher. Er studiert Audio & Visual Arts an der Ionischen Universität. TINY FOUNTAIN ist im Rahmen seines Studiums entstanden. EXHUMATOR Heinz Wicki gräbt wenn notwendig Über- reste von bestatteten Menschen aus und begräbt sie wieder. In den Überresten sieht Heinz noch immer die Menschen, die sie einst waren. Beschwichtigend flüstert er in Gedanken mit den Überresten der Toten. Christof Schürpf fotografiert Menschen und Marken und erzählt in Bildern ihre Geschich- ten. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit dem Swiss Photo Award ausgezeichnet. EXHUMATOR ist sein erster Film. The place мала чешма is located in the heart of Western Macedonia, whose dialect is at risk of disappearing. The documentary film reflects on the cultural heritage of the re- gion in a personal and poetic manner. Every drop of water and every stone holds a story waiting to be told. Stratis Alvanos is a photographer and filmma- ker. He studies Audio & Visual Arts at the Io- nian University. TINY FOUNTAIN was created as part of his studies. Heinz Wicki digs up the remains of buried people and reburies them when needed. Heinz still sees the people they once were in the remains. Soothingly, he whispers in his thoughts with the remains of the dead. Christof Schürpf photographs people and brands and tells their stories in pictures. His work has been honored with the Swiss Photo Award, among others. EXHUMATOR is his first film.
38 Experimentalfilm / Musikvideo DE Der Versuch, den Experimentalfilm als sol- chen zu definieren, muss zwingend schei- tern, da er sich durch die ihm essentielle Flexibilität jeglicher festen Kategorisierung entzieht. Als Experimentalfilm lässt sich also auch ein experimenteller Dokumentar-, Animations- oder Spielfilm begreifen. Der Begriff "Experimentalfilm" bezieht sich daher weniger auf ein Genre als vielmehr auf eine Methode der filmischen Gestaltung, die bewusst mit der Wahrnehmung und den Erwartungen des Publikums bricht. Diese Brüche manifestieren sich in einer Reihe von dissonanten filmischen Techniken, die darauf abzielen, die traditionellen Sehge- wohnheiten des Publikums zu unterlaufen und zu verfremden. Im Zusammenspiel oder vielmehr dem Konflikt von Bild- und Ton- Ebene lässt sich eine weitere Spielart der Filme feststellen. Von daher überrascht es nicht, dass auch Musikvideos eine besondere Affinität zum filmischen Experiment aufwei- sen und hier seitens des Festivals zugeordnet werden. Durch die Anwendung unkon- ventioneller Modellierungen der filmischen Wahrnehmung lässt sich diese Wettbe- werbs-Kategorie entsprechend am besten in Erweiterung zu den anderen Kategorien nachvollziehen. Gegenüber der Darstellung von etwas, tritt hier der Film selbst – vor den Gegenstand seiner Repräsentation – in den Vordergrund. Solche Effekte erzeugen eine spürbare Spannung und qualifizieren diese Wettbewerbskategorie eigentlich auch in allen anderen Jahren für den diesjährigen Festivalfokus. In der Kategorie des Experi- mentalfilms spiegeln sich also die vielfälti- gen Möglichkeiten wider, durch kreative fil- mische Methoden Dissonanzen zu erzeugen. Die diesjährige Wettbewerbsauswahl schafft es gleichzeitig Verbindungen zum repräsen- tierten Thema zu schaffen. Ob es sich um die Darstellung von Technologie und ihre Folgen handelt, die (Re-)Visualisierung von inneren und äußeren Räumen durch Ton- und Bild- gebungsverfahren oder um die reflexive Dekonstruktion von Filmgenres – alle diese Werke nutzen Elemente widerstrebender audiovisueller Modellierung, um die Grenzen des Gewöhnlichen zu überschreiten.
Experimental film / music video 39 mes to the forefront. Such effects create a palpable tension and qualify this competi- tion category in all other years for this year's festival focus. The category of experimental film thus reflects the diverse possibilities of creating dissonance through creative cinematic methods. This year's competi- tion selection simultaneously manages to establish connections to the represented theme. Whether it concerns the represen- tation of technology and its consequences, the (re)visualization of internal and external spaces through sound and imaging techni- ques, or the reflexive deconstruction of film genres—all these works utilize elements of resistant audiovisual modeling to transcend the boundaries of the ordinary. ENG Attempting to define experimental film as such is necessarily bound to fail, as it evades any fixed categorization due to its essential flexibility. Thus, experimental documenta- ry, animation, or feature films can also be considered experimental films. The term "experimental film" therefore refers less to a genre and more to a method of filmic design that deliberately breaks with the perception and expectations of the audience. The- se breaks manifest in a series of dissonant cinematic techniques aimed at undermining and alienating the traditional viewing habits of the audience. In the interplay, or rather the conflict, between the visual and audi- tory levels, another variant of films can be identified. Therefore, it is not surprising that music videos also show a particular affini- ty for cinematic experimentation and are categorized as such by the festival. Through the application of unconventional modeling of cinematic perception, this competition category is best understood in extension to the other categories. Here, the film itself – rather than the subject it represents – co-
40 Experimentalfilm Jorge Moneo Quintana | ESP 2024 | Ex- perimentalfilm | 05:00 Caspar de Gelmini | GRC 2023 | Experi- mentalfilm | 10:41 PHANTASIA GREENHOUSE STUDIES Röntgenbilder wurden 1895 erfunden, im selben Jahr, in dem die Gebrüder Lumière ihre Erfindung vorstellten. In diesem Film werden durch die Anwendung von Röntgen- strahlen auf zwei Skulpturen Bilder erzeugt, die bestimmte Elemente der Skulpturen sichtbar machen, die sonst für unsere Augen unsichtbar wären. Jorge Moneo Quintana, 1988 in Vitoria-Gast- eiz geboren, erlangte seinen Bachelor an der Universität des Baskenlandes und studierte weiter in Rumänien und Spanien. Er hat sich in den letzten Jahren in den visuellen und audiovisuellen Künsten etabliert, sowohl als Autor als auch Kameramann. Zwischen Dokumentarfilm und ScienceFic- tion zeigt uns der Film den outer space im inner space von Zoos, botanischen Gärten, Aquarien und Gewächshäusern. Konfrontiert werden die Biosphären mit vergangenen Zukünften, der space art der 1970er Jahre, und zum Jetzt der Weltraumforschung auf- geschlossen. Caspar de Gelmini ist ein deutsch-italieni- scher Komponist, Videokünstler und Mu- sikforscher. Er studierte Komposition und Theorie an mehreren europäischen Musik- hochschulen. Seit 2017 promoviert er an der Universität der Künste Berlin. Seit 2019 konzentriert er sich auf Videokunst, die inter- national prämiert wurde. X-ray images were invented in 1895, the same year in which the Lumière brothers presented their respective invention. In this film the use of X-rays on two sculptures ge- nerates images that reveal certain elements of them that would otherwise be invisible to our eyes. Jorge Moneo Quintana, born in 1988 in Vi- toria-Gasteiz, earned his Bachelor's degree from the University of the Basque Country and studied in Romania and Spain. In recent years, he has developed his artistic career in the visual arts and audiovisual media, working both as an author and as a cinema- tographer. The film, positioned between documentary and science fiction, presents outer space within the inner spaces of zoos, botanical gardens, aquariums and greenhouses. It confronts these biospheres with past futures, the space art of the 1970s, and connects them to the present of space exploration. Caspar de Gelmini is a German-Italian com- poser, video artist, and music researcher. He studied composition and theory at several European music academies. Since 2017, he has been pursuing a PhD at the Berlin Univer- sity of the Arts. Since 2019, he has focused on video art, which has received internatio- nal awards.
Experimentalfilm 41 Marion Kellmann | DEU 2023 | Experi- mentalfilm | 16:24 Samy Benammar | CAN 2023 | Experi- mentalfilm | 03:48 ..UND DER SÜNDER BEREUT HEIMATFILM KAUAʻI ʻŌʻŌ Die Essenz des Heimatfilms. Der experimen- telle Kompilationsfilm dekonstruiert Erzähl- und Inszenierungsstandards dieses Genres. In der Montage von Szenen aus 50 Filmen wird gleichzeitig die dramaturgische Grund- lage verdeutlicht und parodiert und dabei genau diese geschaffen. Ein Heimatfilmfilm. Marion Kellmann studierte Drehbuch an der Filmakademie Baden-Württemberg und schloss ihr Studium in „Film und mediale Künste“ an der KHM Köln ab. ...UND DER SÜNDER BEREUT hat das "Prädikat BESONDERS WERTVOLL" verliehen bekommen. Der Ruf des Schuppenkehlmohos, oder Hawaiianisch: Kauaʻi ʻŌʻō wurde letztmals 1987 aufgezeichnet. Er hallt in einem Filmge- dicht nach, das melancholisch, doch nicht hoffnungslos über Landschaften und ihre geflügelten Bewohner reflektiert. Samy Benammar, Filmemacher und Kritiker mit einem Master von der Université de Mon- tréal, erforscht in seinen Werken sozialpoli- tische Themen. Geprägt von seiner algeri- schen Arbeiterherkunft, nutzt er Medien wie Super 8, 16mm, 35mm, sowie digitale und analoge Techniken zur Analyse von Bildtech- nik und -politik. The essence of 'Heimatfilm'. This experi- mental compilation film deconstructs the narrative and directorial standards of the genre. By editing scenes from 50 films, it simultaneously clarifies and parodies the dramaturgical foundations, thereby creating exactly one. A Heimatfilm-film. Marion Kellmann studied screenwriting at the Filmakademie Baden-Württemberg and completed her studies in “Film and Media Arts” at the KHM Cologne. ...UND DER SÜN- DER BEREUT has been awarded the “Prädikat BESONDERS WERTVOLL” by the German Film and Media Rating. The call of the Kaua'i 'O'o, last recorded in 1987, resonates in a film poem that reflects melancholically, yet not hopelessly, on land- scapes and their winged inhabitants. Filmmaker, photographer, and critic Samy Benammar holds a Master’s degree in Film Studies from the Université de Montréal. His experimental work, influenced by his Algeri- an and working-class background, examines the socio-political aspects of archival and contemporary images. He works with film (Super 8, 16mm, 35mm) as well as digital and analog media to explore the interplay bet- ween technology and the politics of images.
42 Experimentalfilm Lisa Bosvieux, Antoine Bargain | FRA 2023 | Experimentalfilm / Musikvideo | 11:40 Fabian Podeszwa | BRA 2023 | Experimentalfilm | 04:13 INTO THE STORM MELT TRIO - SCHIMMER Unter Deck eines Segelschiffes, löst ein neugieriger Matrose, einen alten Fluch aus und muss er sich den Konsequenzen seiner Handlungen stellen. Mitten im Chaos ent- steht eine unerwartete Harmonie. Lisa Bosvieux ist Regisseurin und Szenen- bildnerin Antoine Bargain ist Sounddesigner und Filmemacher. Sie haben beide an der La Fémis ihren Abschluss gemacht, wo sie an verschiedenen Projekten, einschließlich INTO THE STORM, mitgewirkt haben. SCHIMMER ist ein Musikvideo des Berliner Jazz-Trios Melt Trio. Das Video kombiniert die disziplinierte Klangstruktur der Band mit visuellen Elementen, die sowohl von der klassischen Musik als auch von elektroni- scher Musik inspiriert sind. Fabian Podeszwa ist ein Filmemacher, Autor und Editor. Er studierte Film an der Kunst- hochschule für Medien Köln. Sein Abschluss- film SAY WUFF! wurde von der Film- und Medienstiftung NRW gefördert. Below deck on a sailing ship, a curious sailor triggers an ancient curse and must face the consequences of his actions. Amidst the chaos, an unexpected harmony emerges. Lisa Bosvieux is a director and set designer. Antoine Bargain is a sound designer and film- maker. Both graduated from La Fémis, where they worked on various projects, including INTO THE STORM. SCHIMMER is a music video by the Berlin-ba- sed jazz trio Melt Trio. The video combines the band's disciplined sound structure with visual elements inspired by both classical and electronic music. Fabian Podeszwa is a filmmaker, writer, and editor. He studied film at the Academy of Media Arts Cologne. His thesis film, SAY WUFF!, was funded by the Film- und Me- dienstiftung NRW.
Experimentalfilm 43 Malwina Postaremczak | POL 2024 | Experimentalfilm | 07:07 Benna Gaean Maris | BEL 2022 | Experimentalfilm | 04:00 JABŁKO OD JABŁONI APPLE FROM APPLE TREE MARKETING KEELED FREE WEB LIKE A STORM Der Moment, in dem eine Geste der Für- sorge in stille Aggression umschlägt. Trotz der Bindung, die Schwestern zusammenhält, entsteht eine unruhige, unausweichliche Dynamik von Unterstützung, Auseinander- setzung und subtiler Gewalt. Geboren 2000, studiert sie Experimentellen Film und Kunsterziehung an der Magdalena- Abakanowicz-Kunstuniversität in Posen. Ihre Arbeiten fokussieren auf das Individuum und dessen Dualität, wobei sie sich auf Beziehun- gen und die Zwischenräume konzentriert. Sie erstellt hauptsächlich eigene Filme, experi- mentelle Animationen und Zeichnungen. The moment when a gesture of care turns into silent aggression. Sisterly love that is se- cretly ruled by subtle violence. A necessary connection that pulls you down Born in 2000, she studies Experimental Film and Art Education at the Magdalena Abaka- nowicz University of the Arts in Poznań. Her work focuses on the individual and its dua- lity, exploring relationships and the spaces between points A and B. She primarily crea- tes her own films, experimental animations, and drawings. Man nehme die Melodie des ikonischen Buggles-Songs von 1979. Statt sich auf den Aufstieg des Fernsehens zu konzentrieren, ändern wir den Text, um die zunehmende Kommerzialisierung des Internets zu kriti- sieren. Marketing Keeled Free Web Like a Storm. Pop-ups broke your site. We can't reload we've gone too far. Die interdisziplinäre Künstlerin Benna Gaean Maris will mit verschiedenen Kunstformen das Bewusstsein für soziale und ökologische Fragen schärfen. Ihr Schwerpunkt liegt auf Minimalismus und unkonventionellen Ma- terialien. Das OEFF präsentierte zuletzt ihre Arbeit OWNING DARKNESS im Jahr 2021. Take the prominent melody of the iconic 1979 Buggles song. Instead of focusing on the rise of television, alter the lyrics to critique the increasing commercialization of the internet. Marketing Keeled Free Web Like a Storm. Pop-ups broke your site. We can't reload we've gone too far. Interdisciplinary artist Benna Gaean Maris looks to raise awareness about social and en- vironmental issues through diverse art forms. There she embraces minimalism and uncon- ventional materials. The OEFF most recently presented her work OWNING DARKNESS in 2021.
44 Spielfilm II Nikola Stojanović | SRB 2023 | Spielfilm | 14:00 Mark Lorei | DEU 2023 | Spielfilm | 29:40 THE GHOSTS YOU DRAW ON MY BACK Die Teenagerin Sara reist in eine kleine Provinzstadt, um an der Gedenkfeier ihrer Großmutter teilzunehmen. Das sonst ruhige Dorf ist durch den Bau der neuen Bahnlinie besetzt. Während sie mit ihren Wunden und Ängsten kämpft, findet Sara Zuflucht bei einem Arbeiter von der Baustelle. Nikola Stojanović schloss sein Studium der Filmregie an der Fakultät für dramatische Künste in Belgrad ab. Seine Filme wurden auf über 100 Filmfestivals in aller Welt gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. THE GHOSTS YOU DRAW ON MY BACK ist sein fünfter Film. Neben Filmen führt er auch Regie bei Musik- videos. Teenage Sara travels to a small provincial town to attend the memorial service of her grandmother. The usually quiet village is occupied with the construction of the new railway. While fighting her wounds and fears, Sara finds shelter in a worker from the cons- truction site. Nikola Stojanović graduated in Film Directing at the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. His films have been screened at over 100 film festivals around the world, where they have been winning several awards. THE GHOSTS YOU DRAW ON MY BACK is his fifth film. Besides film, he directs music videos. DIE SPÖKENKIEKERIN UND DAS FRÄULEIN A LADIE'S RITUALS Mitte des 19. Jahrhunderts liebt ein adliges Fräulein eine Schäferin und setzt okkulte Kräfte ein, um sie zu schützen. Basierend auf der Kurzgeschichte von Charlotte Krafft, ver- eint der historische Kurzfilm mystische und humoristische Elemente. Mark Lorei ist Regisseur, Produzent und Autor. Er studierte Geschichte an der Universität Münster mit Schwerpunkt Visual History und schloss 2014 sein Studium mit einer Master- arbeit zur Aufarbeitung der DDR-Vergangen- heit im deutschen Spielfilm ab. In the mid-19th century, a noblewoman loves a shepherdess. When danger threatens the shepherdess, the noblewoman comes to her aid with occult powers. A historical short film that blends mystical and humorous ele- ments, based on the short story by Charlotte Krafft. Mark Lorei is a director, producer and aut- hor. He studied history at the University of Münster with a focus on visual history and completed his studies in 2014 with a master's thesis on coming to terms with the GDR past in German feature films.
Spielfilm II 45 Nicolas Schönberger | DEU 2024 | Spielfilm | 14:18 GOODBYE MILO Während an den Ufern des Kanals eine an- dere Welt vorbeizuziehen scheint, muss sich der junge Matrose Milo eingestehen, dass sein Leben auf dem Transportschiff keine Zu- kunft zu haben scheint. Nicolas Schönberger ist ein Regisseur und Drehbuchautor. Er arbeitete als Regieassistent am Hans Otto Theater Potsdam und studierte Medienkunst an der Bauhaus-Universität in Weimar sowie an der Université Aix-Marseille. Derzeit studiert er szenische Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. As another world seems to pass by on the shores of the canal, young sailor Milo must admit that his life on the transport ship holds no future. Nicolas Schönberger is a director and screenwriter. He worked as an assistant di- rector at the Hans Otto Theater Potsdam and studied media art at the Bauhaus University in Weimar and at the Université Aix-Marseille. He is currently studying scenic directing at the Filmakademie Baden-Württemberg.
46 Open-Air III Romina Küper | DEU 2024 | Spielfilm | 13:20 Benno Schulze | DEU 2024 | Animations- film | 09:59 DAS IST KEINE FIGUR, DAS IST VERRAT THIS IS NOT A CHARACTER, THIS IS BETRAYAL Die Friseurin Melanie begleitet ihren Sohn Stefan zur Lesung seines autobiografischen Debütromans. Für Stefan wird die Fahrt zu einer Diskussion über sozialen Aufstieg und Klassenscham, während Melanies Unbehagen wächst: Wer ist ihr Sohn und wie soll sie sich in dieser fremden Umgebung zurechtfinden? Romina Küper wuchs im Ruhrgebiet und Münsterland auf. Während des Studiums der Philosophie, Theaterwissenschaft und Kom- paratistik (RUB, FU und UDK Berlin) startete sie als Schauspielerin. Seit 2021 studiert sie Szenische Regie an der Filmakademie Baden- Württemberg. Hairdresser Melanie drives her son Stefan, a young author, to his debut novel's reading. For Stefan, the trip becomes an argument about upward mobility and class shame. Meanwhile, Melanie feels a growing unease: Who is her son, and how can she navigate an environment completely alien? Romina Küper grew up in the Ruhr area and Münsterland. She studied philosophy, theater, and comparative literature at Ruhr University Bochum, Free University, and Uni- versity of the Arts Berlin, starting her acting career in over 30 productions. Since 2021, she's been studying Stage Directing at the Film Academy Baden-Württemberg. FIND YOUR SELF-ISH Eine Welt die sich durch die Augen begeh- bar macht. Der immersive Mixed-Media-Ani- mationsfilm wird aus dem Blickpunkt seines Protagonisten erzählt und betritt zunehmend rätselhaftere Bildwelten - und wir mit ihm. Benno Schulze ist ein innovativer Filme- macher, der in seinem avantgardistischen Kurzfilm CGI und AI nutzt, um persönliche Themen wie Angst und Abhängigkeit zu er- forschen. Der Film kombiniert AI-generierte Bilder mit traditionellen 3D-Animationen, um emotionale Zustände visuell darzustellen. A world that becomes accessible through the eyes. The immersive mixed-media an- imated film is told from the perspective of its protagonist, entering increasingly enigmatic visual worlds - and we with him. Benno Schulze is an innovative filmmaker who uses CGI and AI in his avant-garde short film to explore personal themes like anxiety and addiction. The film combines AI-genera- ted images with traditional 3D animations to visually depict emotional states.
Open-Air III 47 Jule Mariebelle Heid | DEU 2024 | Doku- mentarfilm | 02:38 Aiesha Penwarden, John Stevenson | GBR, CZE 2022 | Animationsfilm | 12:00 BEREKET MIDDLE WATCH Nuria erzählt von Heimat, Zugehörigkeit und sich gleichzeitig auch gar nicht zu Hause fühlen. Diese Ambivalenz kommt in ihr auf, wenn sie bei Bereket, einem arabischen Supermarkt auf der Eisenbahnstraße in Leip- zig, einkaufen geht. Jule Mariebelle Heid ist Filmemacherin, Fotografin und Künstlerin aus Leipzig, deren aktuelles Werk Themen wie Familie und Zu- gehörigkeit untersucht. Nuria speaks about home, belonging, and simultaneously not feeling at home at all. This ambivalence arises within her when she shops at Bereket, an Arabic supermarket on Eisenbahnstraße in Leipzig. Jule Mariebelle Heid is a filmmaker, photo- grapher, and artist from Leipzig, whose current work explores themes such as family and belonging. Ein Matrose im Indischen Ozean, wachsam gegen feindliche U-Boote und Torpedos. Ge- zeichnet von Kriegstraumata , erträgt er die Nachtschicht. Der Film erforscht seine inneren Kämpfe und psychologischen Auswirkungen des Krieges visuell, mit einem Animationsstil, inspiriert von britischen Kriegskünstlern. Aiesha Penwarden, Co-Regisseurin und Ani- matorin, schloss ihr Studium an der Falmouth University ab und arbeitete an verschie- denen Filmprojekten. John Stevenson, ein erfahrener Regisseur bei DreamWorks und Pixar, erlangte Bekanntheit durch die Regie von KUNG FU PANDA, wofür er eine Oscar- Nominierung erhielt. A sailor in the Indian Ocean, vigilant against enemy submarines and torpedoes. Marked by war traumas, he endures the night shift. The film visually explores his inner struggles and the psychological impacts of war, with an animation style inspired by British war artists. Aiesha Penwarden, co-director and anima- tor, graduated from Falmouth University and has worked on various film projects. John Stevenson, an experienced director at DreamWorks and Pixar, gained prominence for directing KUNG FU PANDA, which earned him an Oscar nomination.
48 Open-Air III Miguel Temme | DEU, GBR 2024 | Doku- mentarfilm | 24:23 Mykyta Gibalenko | DEU 2023 | Spielfilm | 27:00 OPEN WATER I SEE THEM BLOOM Nikki ist keine Profisportlerin. Trotzdem stellt sie sich der Herausforderung, in offenen Ge- wässern zu schwimmen – unter Extrembe- dingungen mit eisigen Seen und anspruchs- vollen Meerengen Miguel Temme ist ein in Köln ansässiger Regisseur und Editor, der an Kurz-Doku- mentarfilmen, Werbespots, Kurzfilmen und Musikvideos arbeitet. Während seines Bachelorstudiums in Film & Sound an der Fachhochschule Dortmund sammelte er viel Erfahrung im Dokumentarfilmbereich. Dies schärfte sein Gespür für authentisches Erzählen, das sich in all seinen Arbeiten wi- derspiegelt. 2022. Zwei Schwestern werden, nach ihrer Flucht aus der Ukraine, warm in München aufgenommen. Die beiden tauchen auf ein- mal in eine Welt voller Sonne und ausgelas- sener Feste ein. Doch während Nastya ihr neues Leben zu genießen versucht, tut sich Eugenia schwer zur Normalität zurückzukeh- ren, solange zu Hause Krieg herrscht. Mykyta Gibalenko wuchs in Kiew auf. Mit 20 Jahren wanderte er nach Deutschland aus, um Maschinenbau an der Technischen Universität München zu studieren. Gleichzei- tig begann er, Kurzfilme zu drehen. Mykyta studiert nun Regie an der Hochschule für Fernsehen und Film in München. Nikki is not a professional athlete. Neverthe- less, she takes on the challenge of swimming in open waters – under extreme conditions with icy lakes and challenging straits. Miguel Temme is a cologne based director and editor working on short documenta- ries, commercials, short films and music videos. During his bachelor studies in Film & Sound at the University of Applied Sciences Dortmund, he gained a lot of experience in documentary filmmaking. This sharpened his sense for authentic storytelling, which is reflected in all of his work. 2022. Two sisters are warmly welcomed in Munich after fleeing Ukraine. Suddenly, they immerse themselves in a world of sunshi- ne and lively celebrations. However, while Nastya tries to enjoy her new life, Eugenia struggles to return to normalcy while war rages back home. Mykyta Gibalenko grew up in Kyiv. At 20, he emigrated to Germany for mechanical engi- neering studies at the Technical University of Munich. Simultaneously, he began creating short films. Mykyta now pursues directing at the University of Television and Film in Munich.
Open-Air III 49 Eric Souther | USA 2024 | Experimental- film | 09:59 Marius Alsleben, Marius Schwingel | DEU 2024 | Experimentalfilm | 06:18 DEEP TIME OF LATENT SPACE 20 LITER O DEEP TIME OF LATENT SPACE stellt die Schichten menschlicher Aktivitäten inner- halb großer Sprachmodelle als eine weitere Ebene des Anthropozäns dar, die KI in den Bereich des geologischen Denkens einord- net, das sich in die Tiefe der Zeit erstreckt und in die Zukunft ausstrahlt. Eric Souther hat einen MFA in Electronic Integrated Arts vom New York State College of Ceramics und einen BFA in New Media vom Kansas City Art Institute. Seine Arbei- ten wurden in Museen wie dem Museum of Art and Design in NYC und dem Everson Museum ausgestellt. Er ist Assistenzprofessor für Kinetic Imaging an der Western Michigan University. DEEP TIME OF LATENT SPACE relates the stra- ta of human activity within large language models as another layer of the Anthropoce- ne, which places AI into the realm of geolo- gical thinking that spirals into deep time and broadcasts into the future. Eric Souther holds an MFA in Electronic Integrated Arts from the New York State College of Ceramics at Alfred University and a BFA in New Media from the Kansas City Art Institute. His work has been shown interna- tionally in museums like the Museum of Art and Design in NYC and the Everson Museum of Art. He is an Assistant Professor of Kinetic Imaging at Western Michigan University. Blaue Kanister Formieren sich – bilden Türme und Gesichter. Durch ein „O“ werden sie zu Kannisterwesen – immer an der Grenze zwischen Figur und Nutzobjekt. Ein Mensch pilgert durch Szenerien. In einer selbst erschaffenen Realität und sucht er nach Ge- meinschaft. Marius Schwingel ist Filmemacher und Musiker. Seit 2022 studiert er Regie an der Filmakademie Baden-Württemberg. Als Autor, Regisseur und Kameramann realisierte er mehrere Dokumentarfilme und Musikvi- deos. Sein Video HEUTE NICHT RAUS wurde 2022 mit dem Landesmusikvideopreis Baden- Württemberg ausgezeichnet. Blue jerrycans form up – creating towers and faces. Through an "O," they become jerrycan creatures – always at the border between figure and utility object. A person journeys through scenes, in a self-created reality, see- king community. Marius Schwingel is a filmmaker and mu- sician. Since 2022, he has been studying directing at the Film Academy Baden-Würt- temberg. As a writer, director, and cinema- tographer, he has produced several docu- mentaries and music videos. His video HEUTE ENICHT RAUS was awarded the Baden-Würt- temberg State Music Video Prize in 2022.
28.7. Sonntag 14:00 UHR WETTBEWERB ANIMATIONSFILM II 16:00 UHR WETTBEWERB DOKUMENTARFILM II 20:00 UHR FESTIVALFINALE XXIX_OEFF DISSONANZ IM FOKUS
Kolumne 51
52 Animationsfilm II Jan Bitzer | DEU 2023 | Animationsfilm | 10:44 Nicolas Jacquet | FRA 2023 | Anima- tionsfilm | 14:10 BYE BEAR Ein Roboter mit Tier-Fetisch und dem Wunsch, ein Bär zu sein, trifft seine Freunde in einem runtergekommenen 80er-Jahre- Motel. Die Transformation in einen echten Bären findet in dieser Nacht ihr Ende. Jan ist ein Animations-Filmemacher und Mit- begründer des deutschen Animationsstudios Woodblock. Nachdem er sich als CG-Künst- ler etabliert hatte, studierte Jan Film und Animation an der Filmakademie Baden-Würt- temberg in Deutschland. Hier war er Mitbe- gründer des Regie-Kollektivs Polynoid. LA DÉCHÉANCE DE L'HOMME TAUREAU - MINOTAUR "Dieser Film erzählt die Geschichte einer Abhängigkeit – die eines sexuellen Raubtiers von seinem Opfer. Es ist auch der Nieder- gang eines gequälten Mannes. Ich habe den Mann-Stier vor langer Zeit getroffen, er streift noch immer irgendwo herum." Nach seinem Studium an der Kunstakademie in Nantes und der "Gobelins" Schule in Paris arbeitet Nicolas Jacquet mehrere Jahre lang mit den Sendern Canal+ und Arte France zu- sammen. Er nutzt das fotografische Medium um animierte Filme zu produzieren die eine subvertierte Darstellung der Realität erzählen. A robot with an animal fetish and a desire to become a bear meets his friends at a rundown 80s motel. They celebrate and bid farewell to each other. Bear's transforma- tion into a real bear comes to an end on this night. Jan is an animation filmmaker & co-founder of German animation studio Woodblock. After establishing himself as a CG artist, Jan studied Film & Animation at Germany's Film- akademie BW. Here, he co-founded direc- tors' collective Polynoid. "This film tells the story of an addiction – that of a sexual predator to his victim. It is also the downfall of a tortured man. I encoun- tered the Bull-Man a long time ago; he still roams somewhere."rages back home. After studying at the Art Academy in Nantes and the Gobelins School in Paris, Nicolas Jacquet worked for several years with the television channels Canal+ and Arte France. He uses the photographic medium to pro- duce animated films that offer a subverted portrayal of reality.
Animationsfilm II 53 Sveta Yuferova | DEU 2023 | Animations- film | 05:13 Pablo Ballarín | EST, ESP 2024 | Anima- tionsfilm | 08:26 DER KLEINE LÜFTER LITTLE FAN POINT AND LINE TO COSMOS Ein kosmisches Wesen spricht zur Mensch- heit. Währenddessen überqueren drei Dino- saurier die Wüste, geführt von einer Stern- schnuppe. Pablo Ballarín ist in Madrid aufgewachsen. Dort machte er seinen Abschluss in Kunst und zog dann nach Estland, um 2017 Anima- tion zu studieren. Bis jetzt hatte er ein glück- liches Leben. Er ist etwa 1,64 m groß - in etwa so wie Napoleon. A cosmic entity talks to humankind. Me- anwhile, three dinosaurs cross the desert guided by a shooting star. Pablo Ballarín was raised in Madrid. He finished fine arts there and then moved to Estonia to study animation in 2017. He has had a happy life so far. He is about 1.64 m tall, more or less like Napoleon. Als ein kleiner Ventilator den Tisch erkundet, stößt er unerwartet auf ein Objekt, das neue Herausforderungen mit sich bringt – eine Odyssee über Freundschaft, Trennung und die Kraft, das Schicksal anzunehmen, die die Schönheit der bittersüßen Momente des Lebens reflektiert. Sveta Yuferova ist eine bekannte Regisseurin und Drehbuchautorin in der Animations- branche. Geboren in Sankt Petersburg, zog sie nach ihrem Studium nach Deutschland. Sie unterrichtet am Cologne Game Lab und bildet angehende Animator:innen und Regis- seur:innen aus. Ihr Film LITTLE FAN wurde auf vielen internationalen Festivals gezeigt. As Little Fan explores the table, he unexpec- tedly encounters an object that presents new challenges—an odyssey about friends- hip, separation, and the power of accepting destiny, reflecting on the beauty of life's bittersweet moments. Sveta Yuferova is a director and scriptwriter renowned in the animation industry. She was born in Saint Petersburg, Russia, and later moved to Germany after her studies. She also teaches at the Cologne Game Lab, contributing to the education of future animators and directors. LITTLE FAN has been showcased in numerous international festivals.
54 Animationsfilm II Victor Mingote | ESP 2023 | Animationsfilm | 13:00 Anna Benner | DEU 2023 | Animations- film | 07:59 WAN CHICKEN Im Wald geht die Sonne unter. Nach einer wilden Verfolgungsjagd stellt ein grimmig aussehender Hominide einen alten Mann und seinen Hyänenhund, mit einem un- erwarteten Ergebnis. Victor Monigote ist ein multidisziplinärer Künstler, der seit über 20 Jahren in großen Film- und Werbeproduktionen arbeitet. Mit CLEVER UND SMART: IN GEHEIMER MIS- SION für den Goya nominiert, gewann sein erster Film als Regisseur, TURU, THE WACKY HEN, den Goya und Platinum Award für den besten animierten Film. WAN ist sein persön- liches Projekt, das von seinem Animations- studio Ottom Ideas produziert wurde. The sun sets in the forest. After a frantic cha- se, a fierce-looking hominid confronts an old man and his hyena-dog, with an unexpected result. Victor Monigote is a multidisciplinary artist who has been working in major film and advertising productions for over 20 years. Nominated for the Goya with MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO, his first film as a director, LA GALLINA TURU- LECA, won the Goya and Platinum Award for Best Animated Film. WAN is his personal project, produced by his animation studio Ottom Ideas. Eine Frau, die aus einer schrecklichen Be- ziehung flieht, steht plötzlich einer Henne gegenüber. Sie teilen einen Moment, eine Zi- garette und den Wunsch, alles um sich herum niederzubrennen. Anna Benner ist Künstlerin und Filmemacherin, die in Animation, Zeichnung und Installation arbeitet. Nach dem Studium der Illustration am Camberwell College of Art und einem Master in Filmästhetik an der Universität Oxford zeigt sie ihre animierten Kurzfilme weltweit auf Festivals. Ihre Haupttechnik ist digitale, hand- gezeichnete Rotoskop-Animation. A woman running from a terrible relationship finds herself eye to eye with a chicken. They share a moment, a cigarette and a desire to burn down everything around. Anna Benner is an artist and filmmaker wor- king in animation, drawing, and installation. After studying Illustration at Camberwell College of Art and earning a Master’s in Film Aesthetics from the University of Oxford, she has showcased her animated short films at festivals worldwide. Her primary technique is digital hand-drawn rotoscope animation.
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56 Dokumentarfilm II Laurentia Genske | DEU 2023 | Doku- mentarfilm | 23:23 Andrea Erja | DEU 2023 | Dokumentar- film | 10:59 CUANDO LLEGUE LA NEBLINA WHEN THE FOG COMES AMOR SEI MIT DIR CUPID BE WITH YOU Ein Porträt des Lebens in der mexikanischen Grenzstadt Tijuana. Der Film verwebt Foto- grafien, Animationen und Tonaufnahmen, um die Lebenswelten von vier Menschen zu erkunden, die unterschiedlich mit der mexi- kanisch-amerikanischen Grenze verbunden sind. Laurentia Genske studierte Dokumentarfilm und Kamera an der Kunsthochschule für Me- dien Köln (KHM). Ihre Filme AFUERA und AM KÖLNBERG, bei denen sie gemeinsam mit Robin Humboldt Regie führte, wurden auf renommierten Festivals ausgezeichnet. A portrait of life in the Mexican border city of Tijuana. The film weaves together photo- graphs, animations, and audio recordings to explore the worlds of four people, each with a unique connection to the Mexican-Ame- rican border. Laurentia Genske studied documentary film and camera at the Kunsthochschule für Me- dien Köln (KHM). Her films AFUERA and AM KÖLNBERG, co-directed with Robin Hum- boldt, gained acclaim at prestigious festivals. In einem Liebesbeichtstuhl treffen paar- weise eine ältere und eine jüngere Person zwischen 20 und 82 Jahren zu einem doku- mentarischen Sozialexperiment aufeinander, um die ganz großen Themen zu behandeln: Liebe und Sexualität. Andrea Erja studierte Visuelle Anthropologie an der Universität Wien. Neben ihrem Stu- dium unterstützte sie bisher verschiedene Dokumentarfilmfestivals, wie das Ethnoci- neca in Wien und das DOK.fest München in unterschiedlichen Tätigkeitsbereichen. Seit Oktober 2022 ist sie Studentin der Dokumen- tarfilmregie und Fernsehpublizistik an der Hochschule für Fernsehen und Film München. In a love confessional, an older and a youn- ger person, aged between 20 and 82, meet in pairs for a documentary social experiment to discuss the big topics: love and sexuality. Andrea Erja studied Visual Anthropology at the University of Vienna. Alongside her studies, she has supported various docu- mentary film festivals, such as Ethnocineca in Vienna and DOK.fest Munich, in different roles. Since October 2022, she has been a student of Documentary Film Directing and Television Journalism at the University of Television and Film Munich.
Dokumentarfilm II 57 Sneha Das, Monjima Mullick | IND 2023 | Dokumentarfilm | 07:44 Bohao Liu | CHN, USA 2023 | Dokumen- tarfilm | 12:00 DOKRA KEU BOJHEY NA INCOMPREHENSIBLE DOKRA Gießen mit verlorener Form. Der animierte Dokumentarfilm beleuchtet die Gefahren, denen das 4000 Jahre alte Dokra-Handwerk in Westbengalen, Indien, ausgesetzt ist und über den Mangel an Unterstützung sowie mögliche Wege zur Wiederbelebung des Handwerks. Sneha Das und Monjima Mullick, Animatoren und Filmemacher aus Kolkata, Indien, haben sich auf Stop-Motion- und Mixed-Media-Fil- me spezialisiert. Sie studierten am St. Xavier's College und absolvieren derzeit ein Post- graduierten-Diplom in Animationsfilm am Satyajit Ray Film and Television Institute. HUO JIAN FA SHE SHI WHEN A ROCKET SITS ON THE LAUNCH PAD Im Basketballferienlager spricht die 15-jäh- rige Fang über ihre Träume. Aber das Leben hält nicht an, es rauscht vorbei. Ihr Handy ist ins Wasser gefallen. Wie soll man das alles schaffen? Derweil entscheiden die Erwach- senen über ihr Leben. Und jeden Monat startet die Rakete. Bohao Liu studierte Film und Drehbuch an der New York University und der London Film School. Sein Abschlussfilm, die Kurz- dokumentation 'EAGLES REST IN LIANGS- HAN', wurde 2021 bei den Student Academy Awards ausgezeichnet. The animated documentary explores the perils that the 4000 year old craft of Dokra faces in West Bengal, India. Artisans and its sellers discuss the lack of patronage that may lead to its extinction and the possible ways to revive the craft as well the poor living conditions of its artists. Sneha Das and Monjima Mullick, animators and filmmakers from Kolkata, India, specia- lize in stop motion and mixed media films. They studied at St. Xavier’s College and are pursuing a Postgraduate Diploma in Animati- on Cinema at Satyajit Ray Film and Television Institute. At the basketball camp, 15-year-old Fang talks about her dreams. But life never stops, it moves too fast. Her phone fell into water. There are too many stairs to climb. The adults seem to decide her future. And the rocket keeps being launched every month. "Bohao Liu studied filmmaking and screen- writing at New York University and the London Film School. His graduation film, the short documentary EAGLES REST IN LIANGS- HAN, won a Student Academy Award in 2021."
58 Dokumentarfilm II Reza Golchin | IRN 2024 | Dokumentarfilm | 01:40 Anna Zett | DEU, DDR 2021 | Dokumentarfilm | 31:29 انباشت DEPOT ES GIBT KEINE ANGST AFRAID DOESEN'T EXIST Wie weitwinklig ein Bild auch immer aufge- nommen ist, stets schließt es Welt aus seinem Rahmen aus. Je größer der Rahmen, desto kritischer kann die Betrachtung werden. Reza Golchin, ein freiberuflicher Fotograf und Filmemacher, konzentriert sich auf soziale Themen. Er hat einen MA in Foto- grafie von der Kunstuniversität Teheran und gründete die Golchin Khazar Film Company, nachdem er von seiner Lehrtätigkeit an der Universität von Guilan verwiesen worden war. Im Berliner Archiv der DDR-Opposition spürt Anna Zett erinnerten und vergessenen Ängsten ihrer Kindheit nach. Die Künstlerin verwebt Untergrundmusik der späten DDR mit Archivmaterial aus einem zu Ende ge- gangenen Polizeistaat zu einer aufwühlen- den, assoziativen und intimen Erzählung. Anna Zett ist Künstlerin und Autorin. Ihre analytische, sensuelle und narrative Praxis stellt dominante Strukturen in Frage und schafft Raum für offenen Dialog, eigenes Er- leben und freie Assoziation. No matter how wide-angled a picture is taken, it always excludes parts of the world from its frame. The larger the frame, the more critical the perspective can become. Reza Golchin, a freelance photographer and filmmaker, focuses on social issues. He holds an MA in photography from the Art Universi- ty of Tehran and founded the Golchin Khazar Film Company, after he was expelled from teaching at the University of Guilan. In the GDR Opposition Archive in Berlin, Anna Zett traces known and unknown fears of her childhood. The artist interweaves underground music from the late GDR with archive material from an expired police state to create an stirring, associative and intimate collage. Anna Zett is an artist and writer. Centering embodied language and associative nar- ration, her sensual and analytical practice questions systems of repression, and invites response and recovery
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60 Festivalschwerpunkt Dissonanz DE Das Programm zum Festivalschwer- punkt enthält Filme aller Festival- kategorien, sowohl Dokumentar- und Experimentalfilme als auch Spiel- und Animationsfilme. Das Programm zeigt dabei aber auch, wie fluide diese Kategorien selbst sind. ENG The programme for the festival focus includes films from all festival categories – documentaries and experimental films as well as feature films and animated films. But the programme also shows how fluid these categories themselves are.
Dissonanz 61 Der Themenblock am Sonntag stellt zum Abschluss noch einmal Dissonanz viel- schichtig in den Mittelpunkt, zeigt, wie Widersprüche und Konflikte in unter- schiedlichen Kontexten filmisch dargestellt werden. In MALE GAZING dekonstruiert der Filmemacher den männlichen Blick und reflektiert die patriarchale Filmindustrie, wodurch ein Spannungsfeld zwischen klassischem Kino und feministischen Ana- lysen entsteht. ERLKÖNIGIN thematisiert den Konflikt zwischen Ideologie und moderner medizinischer Wissenschaft. IN QUANTO A NOI verdichtet, inspiriert von einem Gedicht, die politische Geschichte Italiens und erzeugt durch die Reanimation ikonischer Aufnahmen widersprüchliche Affekte zwischen Vergangenheit und Gegenwart. THE RITUAL untersucht Rituale im Kontext autoritärer Herrschaft und zeigt die Diskrepanz zwischen äußerem Pomp und innerer Unterdrückung. Die Suche nach historischen Wahrheiten im Nachhall von Krieg und Gewalt wird in ICH FÜHL’ DEINE STILLE dargestellt und dabei die innerfami- liäre Kluft zwischen Erinnerung und Realität betont. Dass Auslassungen ein Mittel zur au- diovisuellen Darstellung sein können, zeigt (nicht) THE REAL TRUTH ABOUT THE FIGHT. Abschließend stellt GETTY ABORTIONS die Diskrepanz zwischen persönlichem Erleben und öffentlichem Bild-Diskurs aus. The final screening concerning the festival focus on Sunday once again places dis- sonance multifacetedly at the center, showing how contradictions and conflicts are depicted cinematically in different contexts. In MALE GAZING, the filmmaker deconstructs the male gaze and reflects on the patriarchal film industry, creating a tension between classic cinema and feminist analyses. ERLKÖNIGIN addresses the conflict between ideology and modern medical science. IN QUANTO A NOI, inspi- red by a poem, condenses Italy's political history and, through the reanimation of iconic footage, creates conflicting emoti- ons between past and present. THE RITUAL examines rituals in the context of autho- ritarian rule and shows the discrepancy between outward pomp and inner oppres- sion. The search for historical truths in the aftermath of war and violence is depicted in ICH FÜHL’ DEINE STILLE, emphasizing the familial gap between memory and reality. That omissions can be a means of audiovi- sual representation is shown (or not) by THE REAL TRUTH ABOUT THE FIGHT. Finally, GET- TY ABORTIONS presents the discrepancy between personal experience and public image discourse.
62 Dissonanz im Fokus David Verdeure | BEL 2024 | Experimental- film | 07:30 Benjamin Kramme | DEU 2023 | Spielfilm | 12:26 MALE GAZING ERLKÖNIGIN ALDER QUEEN Mittels audiovisueller Strategien des Video Essays dekonstruiert der Filmemacher Alfred Hitchcocks Thriller ‘DAS FENSTER ZUM HOF’ (1954) und setzt die Ausschnitte neu zusam- men. Dabei reflektiert er die Konsequenzen einer patriarchalen Filmindustrie. David Verdeure produziert seit 2015 experi- mentelle Kurzfilme und Video-Essays unter dem Namen Filmscalpel. Seine Arbeiten wurden international auf Festivals und in Fachzeitschriften gezeigt. Im Laufe der Jahre wurden viele seiner Videos in Sight & Sounds jährlicher Umfrage der besten Video-Essays gelobt. Auf einem Bauernhof kämpft Freyja um das Leben ihrer Tochter Sieglinde, die an einer schweren Lungenentzündung leidet. Trotz der 'Germanischen Neuen Medizin' ver- schlechtert sich Sieglindes Zustand, und Freyja muss entscheiden: ihrer Ideologie treu bleiben oder konventionelle Hilfe suchen. "Benjamin Kramme ist Regisseur und Dreh- buchautor und lebt in Schwerin. Er spricht fließend Englisch und hat zahlreiche Preise gewonnen, darunter den Sonderpreis 2023 beim Europäischen Filmfestival Göttingen für ERLKÖNIGIN und den zweiten Platz 2022 beim LGBTQ+ Film Festival Miami für KÄLBER MIT ZWEI KÖPFEN. Using audiovisual strategies of the video essay, the filmmaker deconstructs Alfred Hitchcock's thriller 'REAR WINDOW' (1954) and reassembles the clips. In doing so, he reflects on the consequences of a patriar- chal film industry. David Verdeure has been creating experi- mental short films and video essays under the name Filmscalpel since 2015. His work has been showcased internationally at festivals and in academic journals. Over the years, many of his videos have been praised in Sight & Sound's annual survey of the best video essays. On a farm, Freyja fights for the life of her daughter Sieglinde, who suffers from severe pneumonia. Despite following the princip- les of 'Germanic New Medicine,' Sieglinde's condition worsens, forcing Freyja to decide whether to remain true to her ideology or seek conventional medical help. Benjamin Kramme is a director and scriptwri- ter based in Schwerin. He has won numerous awards, including the 2023 Sonderpreis at the European Film Festival Göttingen for ERL- KÖNIGIN and the 2022 second place at the LGBTQ+ Film Festival Miami for KÄLBER MIT ZWEI KÖPFEN.
Dissonanz im Fokus 63 Simone Massi | ITA 2022 | Animationsfilm | 05:00 Mikhail Zheleznikov | RUS 2023 | Dokumentarfilm | 14:06 IN QUANTO A NOI FROM OUR SIDE РИТУАЛ THE RITUAL Inspiriert von dem Gedicht "Avevamo studia- to per l'aldilà" des Nobelpreisträgers Eugenio Montale verdichtet der Film gezeichnete ikonische Bilder der politischen Geschichte Italiens zu einer Erzählung über Diesseits und Jenseits. Simone Massi ist ein selbständiger Animator. In den letzten 20 Jahren hat er rund zwei Dutzend kurze Animationsfilme vollständig von Hand erstellt. Seine Werke wurden in 62 Ländern auf 5 Kontinenten ausgestellt und haben über 200 Auszeichnungen erhalten. Inspired by the poem "Avevamo studiato per l'aldilà" by Nobel laureate Eugenio Montale, the film condenses iconic images of Italy's political history into a narrative about this life and the hereafter. Simone Massi is a self-employed anima- tor. Over the past 20 years, he has created around two dozen small animated films ent- irely by hand. His works have been exhibited in 62 countries across 5 continents and have received over 200 awards. Rituale sind besondere Ereignisse; das unter- scheidet sie von Routinen. Im Kontext autori- tärer Herrschaft überschneiden sie sich jedoch, sichtbar in der ritualisierten Routine der Diktatur. Der Pomp, die Günstlinge und Claqueure enthüllen das, was lautlos in den Bildern schreit. Mikhail Zheleznikov hat mit ARTE, YLE und dem St. Petersburger Dokumentarfilmstudio zusammengearbeitet. Seine Videoarbeiten wurden weltweit ausgestellt, unter anderem im Kiasma (Helsinki) und im Museum of the Moving Image (New York). Zuletzt lief sein Film PEBBLES beim OEFF 2019. Rituals are special events, distinguishing them from routines. However, in the context of authoritarian rule, they overlap, as seen in the ritualized routine of dictatorship. The pomp, the cronies, and the claqueurs reveal what silently screams through the images. Mikhail Zheleznikov has worked with ARTE, YLE, and St. Petersburg Documentary Film Studio. His video works have been exhibi- ted globally, including at Kiasma (Helsinki), Museum of the Moving Image (New York), among others. Before his film PEBBLES scree- ned at OEFF 2019.
64 Dissonanz im Fokus Laura Heinig | DEU 2023 | Dokumentar- film | 17:15 Andrea Slaviček | HRV, ESP 2023 | Spiel- film | 14:00 ICH FÜHL' DEINE STILLE I FEEL YOUR SILENCE PRAVA ISTINA PRIČE O ŠORI THE REAL TRUTH ABOUT THE FIGHT Nach dem letzten Wort bleibt die Suche: Die Filmemacherin erkundet die Spuren ihrer Großmutter und das Ungesagte. Poetisch und spielerisch erkundet der Film den Nach- hall von Krieg und Gewalt, findet Bilder für das Bleibende und verbindet drei Frauen aus drei Generationen auf unerwartete Weise. Laura Heinig studierte Kulturwissenschaften in Frankfurt (Oder) und Santiago de Chile, sowie im Master Anthropologie an der Rad- boud Universität in den Niederlanden. Seit 2019 studiert sie an der Filmakademie Baden- Württemberg mit Schwerpunkt Dokumen- tarfilmregie. After the final word, the search continues: The filmmaker explores her grandmother's traces and the unspoken. Poetically and playfully, the film delves into the reverbera- tions of war and violence, finding images for what remains and unexpectedly connecting three women across three generations. Laura Heinig studied Cultural Studies in Frankfurt (Oder) and Santiago de Chile, and earned her Master's degree in Anthropology at Radboud University in the Netherlands. Since 2019, she has been studying at the Film Academy Baden-Württemberg with a focus on documentary filmmaking. Chronologisch und in seiner Vollständigkeit nicht zuverlässig, folgt der Film Lena, die sich durch Herausforderungen des Schullebens und das Rätsel eines blauen Autos navigiert. Im Hinterfragen der fehlenden Details geht er über Einblicke in die komplexen Dynami- ken des Teenagerlebens hinaus. Andrea Slaviček ist eine Filmemacherin, Drehbuchautorin und Designerin aus Kroa- tien. Sie studierte Filmregie an der ESCAC in Barcelona und experimentiert mit unkonven- tionellen Strukturen und Wahrnehmungen von Charakteren. Ihr Film T.R.T.A.T.F. feierte 2023 Premiere bei der Cannes Critics' Week und lief auf internationalen Festivals. Chronologically and in its entirety unrelia- ble, the film follows teenager Lena as she navigates the challenges of school life and the mystery of a blue car. By questioning the missing details, it goes beyond merely provi- ding insights into the complex dynamics of teenage life. Andrea Slaviček is a filmmaker, screenwriter, and designer from Croatia. She studied film directing at ESCAC in Barcelona and experi- ments with unconventional structures and character perceptions. Her film T.R.T.A.T.F. premiered at the 2023 Cannes Critics' Week and has been showcased at various interna- tional festivals.
Dissonanz im Fokus 65 Franzis Kabisch | DEU, AUT 2023 | Doku- mentarfilm | 21:45 GETTY ABORTIONS Wie sehen Abtreibungen aus? Der Desk- top-Essay „getty abortions“ untersucht, wie deutschsprachige Medien das Thema Abtrei- bung illustrieren und klickt sich dabei durch Stockfotos, Teen-Zeitschriften und Doku- mente einer echten Abtreibungserfahrung. Franzis Kabisch ist Filmemacherin, künstle- rische Forscherin und Autorin in Berlin und Wien. Sie promoviert an der Akademie der Bildenden Künste Wien und ist Gastforscherin an der Filmuniversität Babelsberg. Ihre Arbeit zu Abtreibung, Körperpolitik und reproduktiver Gerechtigkeit wurde mehrfach ausgezeich- net, darunter mit der Goldenen Taube beim DOK Leipzig und dem Cathrin Pichler Preis. What do abortions look like? The desktop essay “getty abortions” examines how Ger- man and Austrian media illustrate the topic of abortion, browsing through stock photo databases, teen magazines and personal documents of a real abortion experience. Franzis Kabisch is a filmmaker, artistic resear- cher, and author based in Berlin and Vienna. She is pursuing a PhD at the Academy of Fine Arts Vienna and is a guest researcher at the Film University Babelsberg. Her work on abortion, body politics, and reproductive jus- tice has received multiple awards, including the Golden Dove at DOK Leipzig and the Cathrin Pichler Prize.
40 Jahre epd Film JUBILÄUMSANGEBOT! 2 H e ft e G R A T I S l e s e n : J E T Z T A N F O R D E R N : e p d - fi l m . d e / p r o b e a b o M E H R S E H E N M E H R W I S S E N . 48. Open Air Filmfest Weiterstadt 15. bis 19. August 2024 filmfest-weiterstadt.de
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Mit Open Eyes Kino lesen! 404 S. | Pb. | € 28,00 ISBN 978-3-7410-0454-4 Die Filmbranche ist eine (Arbeits-)Welt für sich: unklare Ausbildungs- und Karrierewege; befristete Beschäftigungen; selten ein fester Arbeitsort; kaum öffentlich ausgeschriebene Jobs; Erfahrungen und Vitamin B zählen mehr als jeder Abschluss. Was bewegt junge Menschen, trotz solcher Widrigkei- ten, Teil dieser Branche zu werden? Welche Wege sind sie gegangen, auf welche Herausforderungen und Chancen sind sie gestoßen? In 45 Interviews werden Antworten gefunden. 544 S. | Pb. | Abb. | € 28,00 ISBN 978-3-7410-0455-1 Filmjahr 2023 – ein ganzes Jahr auf 528 Seiten – Debatten, Personen, einschneidende Ereignis- se, Filmpreise und 1.400 Kritiken – pointiert und fachlich fundiert. Ob Film im Kino, auf Scheiben, im Fernsehen oder gestreamt – das Filmjahr bleibt ein zuver- lässiger Wegweiser. 208 S. | farb. Abb. | Pb. € 24,00 ISBN 978-3-7410-0451-3 Inspiriert von Malerei, Literatur und bildender Kunst hat Jane Campion in ihren Filmen Genrefes- seln gesprengt. Zu ihren Filmen zählen u.a. The Piano und Portrait of a Lady. Für The Power of the Dog gewann sie 2022 den Oscar für beste Regie. Trotz der Ver- weigerung der feminis- tischen Etikette hat sie unvergessliche Heroinnen kreiert, die unter patriar- chalischer Dominanz um Autonomie kämpfen. www.schueren-verlag.de
70 Anhang Danke! Allen am Festival Beteiligten möch- ten wir unseren herzlichsten Dank aussprechen für ihren wertvollen Input, die gute Zu- sammenarbeit, ihre tatkräftige Unter- stützung, inspirie- renden Ideen und ihr Engagement. Besonders danken wir: · Dem Team der Waggonhalle Marburg und dem Rotkehlchen · Cineplex Marburg und dem Marburger Filmkunsttheater · Der Philipps-Universität Marburg und der Universitätsbibliothek Marburg · Dem Team des Stadtmarketing Marburg und der Stabsstelle Regionalentwicklung · Filmriss Veranstaltungen Hagen · Theater Gegenstand und dem Bifröst Kultur Verein · Dem CIM-Hub, Q, Spock sowie dem FD 35 (Ordnungsamt) · All den befreundeten Festivalmacher:innen bei Film- und Festival-Netzwerken in Hessen (VdHFF) und Deutschland (AG-Filmfestival) Ein großer Dank unseren Förderinnen: · Der Universitätsstadt Marburg: Für das Ver- trauen in unser Festival. · Der Hessen Film & Medien: Für ihre stetige Förderung, die Unterstützung bei der Reali- sierung unserer Projekte und ihre unermüd- liche Hilfe bei Problemen. Ein ganz besonderer Dank an Kim Haselhoff, Marijam Zedler und Miriam Saile für das wunderschöne und kreative Design-Konzept rund um die neuen Festivalcharaktere und einer witzigen Neuinterpretation des Augen- themas.
Anhang 71 Sichtung & Filmauswahl Irena Maralushaj | Filmstudentin, Producerin Hannah Volk | Studentin Geogra- phie, Filmproduk- tionsfirma-Mitarbei- terin Hanieh Bozorgnia | Regisseur:in, Mitbe- gründer:in von EYE GOT U FILMS Sam Zand Yazdani | Musik- und Video- produzent Vanessa Lerch | Studentin BA Me- dienwissenschaften Niklas Steentjes | Student Bachelor of Laws, Filmpodcaster Lukas Tietz | Student Geschichte, Filmenthusiast Yun-hua Chen | Filmwissenschaftle- rin, Filmkritikerin und Redakteurin Lena Lingler | Studentin Medien- wissenschaft & Ge- schichte der Neuzeit Evol M. Puts | Autor, Angestellter Galerist Anne Webner | Studentin M.A. Ent- reprenuership und Innovation, Unikino- Mitglied Lea Stieve | Studentin M.A. Empi- rische Kulturwissen- schaften Rossano Carraro | Barkeeper, Koch, Filmliebhaber Marcel Breuning | Tontechniker, Film- podcaster Merlin Webers | Student M.A. Film- kulturerbe Johannes Schuh | IT-Administrator Jeffrey Koller | Psychotherapeut Ann-Kathrin Liedtke | Abteilungsleiterin im Zeitungsverlag Carolin Schwalm | Organisationsleitung OpenEyes Filmfest Federico Sierra | Assistent Festival- leitung OpenEyes Filmfest, Unikino-Mit- glied & die Teilnehmer:in- nen des Seminars Sebastian Spors | Programmkuration Dr. Philipp Blum | Filmwissenschaftler Christiane Wolf | Gesundheits- und Krankenpflegerin Notaufnahme Laura Bonnet | Kulturreferentin Maria Clara Ribadeneira | Studentin Kinder- und Jugend- psychologie Lena Schmidt | Kulturarbeiterin
72 Anhang Seminar & „OpenEyes Filmfest Marburg 2024. Filmfestival- und Veranstaltungs- organisation in Theorie und Praxis“, so der Titel im Vorlesungsverzeichnis des Sommersemesters 2024 für die Studiengänge BA Kunst, Musik und Medien: Organisation und Vermittlung und BA Medienwissenschaft. Seit 2010 besteht diese Kooperation des OpenEyes Filmfestes und dem Fach- bereich 09 Germanistik und Kunstwis- senschaften der Philipps-Universität Marburg. Dabei geht es einerseits um die Vermittlung von Grundlagen des Veranstaltungsmanagements, ande- rerseits um konkrete praktische Mit- arbeit der Studierenden an der Vorbereitung und Planung des OpenEyes Filmfestes. Die Studierenden bilden dabei einen wichtigen Baustein in der Festivalorganisation.
Anhang 73 Teilnehmer *innen Guest Office & Kommunikation Dilan Ulutas, Josef Merz, Lilli Rückerl, Timna Sara Bedenbender, Atonnia Wolter Presse, Social Media & Öffentlichkeitsarbeit Emily Thomas, Jana Ahrens, Pei-Jen Wu Trailer & Content Creation Isabelle Verdi, Julian Petri Trailerproduktion Matthias Bossek Filmkabinett & Rahmenprogramm Ava Eckhardt, Elias Trautmann Villalba, Mell Ailise Lucero Izquierdo Gestaltung & Logistik Colin Mika Röttel, Fiona Jaspert, Luise Hoff- mann, Leonie Buchenberger, Tristan Willers- häuser, Ulrike Osei-Owusu Vorführtechnik & Filmmanagement Kiyan Esfandiyari, Nico Vogel Mentor:innen Carolin Schwalm, Federico Sierra, Hannes Eder, Matthias Bossek, Sebastian Apel Seminarleitung Sebastian Spors
74 Anhang Festival- team Festivalbüro Carolin Schwalm, Federico Sierra, Hannes Eder, Alexandra Manling Textredaktion Sebastian Spors, Carolin Schwalm Filmmanagement & Projektion Sebastian Apel Buchhaltung Cornelia Hellhund Website Carolin Schwalm, Merit Hartz IT Johannes Schuh Design & Art Direction Kim Haselhoff, Marijam Zedler, Miriam Saile Festivalleitung Sebastian Spors
Anhang 75 Förderer & Sponsoren Förderer: Kooperationspartner: Sponsoren:
76 Impressum OpenEyes Filmfest c/o Verein zur Förderung der Filmkultur in Marburg e. V. Biegenstraße 43 35037 Marburg Germany Tel +49 (0) 1590 5333046 team@openeyes-filmfest.de www.openeyes-filmfest.de @openeyesfilmfest
Kolumne 77